艺术歌曲,顾名思义,就是拥有一定艺术性的声乐曲目,但是在舒伯特之前,就已经有“维也纳三杰”海顿、莫扎特、贝多芬三个非常有影响力的作曲家,虽然他们创作基本都在其它的领域,但在艺术歌曲的影响力上,他们三个的创作也不容小觑。艺术歌曲的音乐风格是比较独特的,结构形式也有着一些固定的模式,表达情感的方式也比较的独特。W·A·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart),是欧洲古典主义音乐作曲家。出生于奥地利,生于1756年1月27日,于1791年12月5日去世,年仅35岁。莫扎特于1760年开始学习音乐,他留下的音乐作品题材多样,作品种类也十分丰富。他的一生虽然只创作了30多首艺术歌曲,但都颇具影响力,风格有很多种且旋律都十分优美动听。他的艺术歌曲对于现代音乐教学也有着十分深远的影响,比如钢琴的学习,交响乐的鉴赏能力,但在演唱教学方面的影响更为突出,这些歌曲的学习对他们的有着很大的帮助。这篇论文主要是从艺术歌曲的形成与发展、形式、特征等方面,以及通过莫扎特不同的几个时期的创作风格的进行分析研究,来阐述莫扎特独特的创作风格,在笔者自己学习声乐的过程中来总结出一些理论知识,并在学习理论知识的的时候来更好的帮助自己进行歌曲的演唱和以及演唱教学。本论文一共分为四章。第一章对艺术歌曲的大致结构进行一个比较粗略的介绍与描述,主要从艺术歌曲的特征,形成与发展述以及是莫扎特艺术歌曲创作的几个不同阶段进行概述,包括青少年时期、维也纳时期和成熟时期三个阶段,分析出莫扎特艺术歌曲创作的语言、题材、旋律、和声、表情符号及音色的特点。第二章是简要分析莫扎特的一些作品在声乐课中的用途及影响,共用了两首艺术歌曲作为谱例,进行全面分析,包括了气息的运用、声音的把握、情感的处理、如何使语言清晰准确以及乐句的划分这几个方面来进行分析。第三章是对莫扎特的作品在演唱时的作用进行探究,主要是最开始学习声乐时技能的训练要求以及对于古典风格和莫扎特的艺术歌曲风格的把握和自我认识和对音乐修养的提高。第四章为结语,希望通过研究得到的帮助和启发,在演唱教学与学习声乐的道路上开拓一片新天地。