布莱希特是现代艺术史上具有重要影响力的剧作家和导演,同时也在理论领域取得了巨大的成就。他所创立的叙事剧体系具有深远的意义和影响,在艺术理论和戏剧美学上都有重大的成就。本文采取多维视角对布莱希特的艺术观和其所具有的美学价值进行梳理和研究,以此分析和评价他的艺术观在现代艺术史上的价值和贡献以及在艺术理论上所包涵的方法论意义。 本文的行文结构是,首先着重于梳理布莱希特的基本理论主张,并从整体视野去观照和分析布莱希特所创立的系列手法技巧和表现策略,并力图运用新的视角对之做出新的阐释。然后从戏剧艺术社会学的角度去理解和评析布莱希特关于艺术功能的理论和主张,并将之与西方马克思主义的一些相关观点做出比较,以此总结出布莱希特的艺术教化观的特征和价值。最后分析了布莱希特的艺术理论在文本结构上所具有的意义,本文认为他所创立的新型戏剧形式和结构主义理论之间具有一定的对应关系,布莱希特在话语结构的探索上取得了一定的成就。在结语中,从布莱希特的现代艺术家的身份出发总结他的艺术生存策略。 本文的主要观点是,布莱希特的艺术观表现出既注重形式的创新,又坚持意识形态批判功能的辩证倾向。布莱希特的戏剧作品及其理论主张中包涵有众多富于特色和价值的部分,包括对话性、间离效果理论及辩证法倾向,还有后现代意义上的主体的分离、现实的历史化和戏剧元素的自动指涉性等,这些理论主张奠定了布莱希特戏剧在现代艺术理论上的独特价值和重要地位。布莱希特注重舞台表演与受众之间的对话性交流,采用狂欢广场和公共审美空间的形式来增强艺术的认识作用和社会效果,同时又葆有适当的娱乐性,并将之导向于意识形态批判。布莱希特戏剧的意识形态功能旨在于唤起受众的理性批判态度,让受众认识到现实的可改变性,使之产生变革现实的需要并付诸于实际行动,以此来实现艺术的社会功能。间离效果对事物的历史化和陌生化具有瓦解社会体制对艺术的遮蔽和控制的作用,以一种独特的方式保持了艺术的自律性和不及物性,也避免了艺术的自恋化,其价值诉求始终指向于对现存社会文化的批判,从而兼顾了社会批判功能和艺术的自律性,表现了布莱希特的一种独特的整合倾向。