“中国古典精神”的研究是针对当代油画艺术创作中的审美乱象的一次回眸,在市场经济飞速发展的时代,人民的生活和艺术审美交流的时间都呈现出了“快餐”模式。本论文结合自身油画艺术创作的实践,以深入探究郭润文油画各个时期的作品中的创作精神为来源;以中国古典精神的文化内涵、中国古典精神对于当代油画创作的影响为逻辑主体;以书面资料研究为主结合艺术写生实践的方法论;系统的阐述了在郭润文油画作品中所体现的“中国古典精神”对于当代油画创作和学术发展的重要意义。主要内容有:(1)分析郭润文的油画语言特色,对郭润文探索时期的“民族性的记忆与忘却”、鼎盛时期的“古典性的中西对白”、近代时期的“难以忘却的疼痛”以及郭润文的油画材料和技法的转变进行了分别的阐述。(2)探究“中国古典精神”中的内核,以及艺术哲学与社会、宗教、人民的联系与在当代油画中的运用中国古典精神进行“跨时代的艺术创作”。(3)研究中国古典精神对郭润文油画作品中对于调色和用笔和对中国古典精神的追求上的影响。(4)进一步研究中国古典精神对当代油画艺术继承和发展的影响,揭示“中国古典精神”对中国油画创作起到的引领和启示作用。