2017年,党的十九大将“乡村振兴”定位到国家战略层面,基于乡村建设的研究在多个学科领域兴起。与此同时,艺术家们开始通过艺术介入乡村建设,以此推动乡村的发展,唤醒乡村活力。但目前国内大量的艺术乡建的实践中,过于聚焦艺术家的实践,而忽略了对村民的关注,因此存在着创作主体失语、村民认同感低、文化活动缺乏、乡村环境特色衰退等问题。本文在此问题基础上,结合武隆懒坝大地艺术节案例实践分析,从在地设计出发为乡村建设的路径发展提供了新借鉴。第一章交代研究背景、国内外研究现状、研究思路与方法、相关概念的界定,为本研究做铺垫;第二章综合分析国内各类艺术乡建的案例,从艺术乡建的主体关系的演变、活动形态的演变两个方面切入,阐述艺术乡建语境下在地设计的演变;第三章具体围绕武隆懒坝大地艺术节的设计理念、组织机制和实践过程的三个层次,展开“在地”设计层次关系的分析与提炼,剖析懒坝大地艺术节这一个案,以总结其特色;第四章通过武隆懒坝大地艺术节在地设计模式中,艺术家、村民、政府、开发商等角色转换的论述,确立了村民的主体地位,形成艺术与村民的互动、共享和参与,实现了“把艺术还给人民”的展览主题;第五章通过在地设计的三个维度,即在地村民、在地文化、在地环境,总结武隆懒坝大地艺术节实践的意义和价值,在艺术乡建设视角下探讨在地设计对乡村建设的启示。全文以武隆懒坝大地艺术节在地设计个案为依托,剖析该个案的实践特色和经验,希望这些经验可以成为我国艺术乡建的经典。为未来中国艺术介入乡村建设提供可资借鉴的案例,从而呈现多元化、多身份、在地化的实践格局。在地设计模式作为一种由内而外、自下而上的设计路径,以一种更加柔性的激活方式唤醒乡村。