两宋在传承五代绘画艺术发展的基础上将山水、花鸟、人物都推向了历史发展的高峰，特别是工笔花鸟画艺术的成熟与臻善在宋代实现了它历史性的跨越，为此宋代的诸位帝王直至赵昌、崔白等人做出了巨大的艺术贡献。宋代是一个绘画艺术空前繁荣的时代，也是一个历史上军事部署最为薄弱的时代，宋太祖为加强中央集权裁剪官员大将的军权，重用文人参朝议政，因而文官深受皇帝重视，整个宋代的文化氛围十分浓厚。帝王家族对艺术有着浓厚的兴趣，他们常年久居在高大威严华丽的宫墙内，面对浮华冰冷的金银玉器心中难免空虚寂寞，庭院内的花鸟鱼虫成为了他们赏心解忧的玩伴，借助它们来愉悦性情，满足自己精神享受的需要，因而花鸟题材在宋代宫廷绘画中大为流行。宋朝统治者在宫廷内设置了专门的绘画机构从事艺术创作和培养画师，在课程上设立了专业课和共同课，画院由皇帝亲自主持。画院在选拔画家上十分注重师承关系和对传统的学习，往往以古人的诗词来命题考核画家的文化修养和对画面构思、意境的把握。宋初院体花鸟画在风格上沿袭了黄筌富丽的宫廷花鸟画风格并以此作为宋代画院花鸟画创作的规范，统治宋代宫廷绘画长达一个世纪之久。在那个看惯了太多的绮丽华贵浓艳的花鸟画时代，花鸟的生命也似乎被其束缚，画院外倡导自由、天真、自然、平淡的审美情怀推动着花鸟画风格的变革，他们开始重新思考花鸟画的发展方向。熙宁年间，崔白等人大胆的对黄派花鸟画发起变革，崔白作为变革黄派花鸟画的实践者特别重视花鸟写生的传统，追求花鸟意趣的表达，他以平淡朴实的绘画风格打破了黄派富贵花鸟画一统画院的局面，他开始用自己的绘画方式表述情感，诠释自己对生命与艺术无限的热爱和对花鸟画复归于朴的追求，找寻大自然、郊野外、田园间遗落的天真生动的花鸟情趣，洗却浮华，重塑花鸟的艺术生命。崔白对于花鸟画艺术的创新与完善，不仅将写实在两宋花鸟画中做到极致，而且更加注重画面意境、趣味的表达，影响了宋代花鸟画的发展方向也为后世花鸟画的发展开辟了一个新的天地，中国花鸟画艺术开始自觉地抒发情感、流露诗意。