李玉是20世纪90年代后活跃在中国影坛的新生代女性导演。作为女性导演，她以自己鲜明的个人风格和对文艺片的坚守蜚声国内外。在当代以票房论英雄的影坛，她的电影改变了传统文艺电影叫好不叫座的窘境，创造了一个又一个票房神话，也得到了国际电影节的肯定；这使得人们开始关注文艺电影的前景。本文通过对导演本人及其作品的深入分析和细致严谨的研究，探析李玉文艺电影的影像特征、主题风格和文艺电影商业化成功的原因。在当今商业影片独战天下的影坛，文艺电影如何重新走进影院和人心，这是所有电影人亟待解决的问题。因此，对李玉文艺电影的研究在当下具有十分重要的意义。本文开头通过李玉文艺电影的概述表达了笔者对李玉文艺电影的看法，再加以目前学界对李玉文艺电影的研究现状分析，从而产生了本文的写作构想：侧重通过李玉的电影作品来挖掘其独特的影像特征与深刻的主题风格，李玉文艺电影的影像特征主要表现在另类镜头营造的个人风格、电影声音里的美学意境、匠心独用的色彩与象征等方面；主题风格方面主要从电影所选取的几个比较突出的议题出发，有女性——困境与重生、边缘——禁忌与命运、希望——爱与救赎这三个方面入手来阐释的。最后结语部分主要论述了李玉文艺电影商业化之路的成功之处与现实启发意义。李玉文艺电影的个人风格明显，具有鲜明的新生代女导演的时代特征。李玉的文艺电影与其他女性导演的作品最大的不同在于她所传达的作品意义的积极性。在她的电影里我们看到了爱与救赎所带来的希望，对于信仰和生命的尊重与敬畏。对于女性那种相信命运又不甘于受困于命运精神的赞许，这种文艺电影不管是对当代还是后代都是有营养和价值的。