本文讨论的“东北电影”是指故事展开的空间为黑龙江、吉林、辽宁东北三省,受东北地域文化浸润,内容描摹与揭示东北人民生存状态的剧情电影。在改革开放之后的中国电影文化版图中,东北电影的面貌似乎有些“模糊”,直到2008年张猛导演的《耳朵大有福》,东北电影焕发出了新的活力,再次走进了观众和研究者的视野中。这批源于东北、呈现东北、诉说东北的电影以不同的姿态出现,斩获国内、外各类电影节的诸多奖项。一批成长于东北的电影创作者也因此崭露头角,为电影产业贡献了一批具有明显东北地方性色彩的作品,也让东北这个在中国电影产业与文化的版图中曾经辉煌的地域重新发出了属于自己的光彩,构成当下被广泛讨论的“东北文艺复兴”的一个重要面向。从地缘文化视域展开东北电影的研究,有助于我们厘清新世纪东北电影的面貌,更有助于重新认识东北电影的特质。电影属于表征性的二维空间,表征性的电影空间形成的基础是镜头对客观物理世界进行机械地呈现以及电影创作者对自然世界想象性的超越。电影空间因符号意象系统的建构成为独具美学意涵的影像叙事空间,观众对影像符号意蕴的读解以及现实或非现实的想象使得电影所呈现的空间延伸为更为广阔的文化空间。本文利用空间生产理论的研究范式确定以东北电影呈现的自然空间、社会空间和精神空间为研究出发点,对新世纪东北电影典型文本中的视觉符号、听觉符号和人物符号进行解读,关注电影中呈现、建构和表征的文化景观,试图挖掘出新世纪东北电影的“地方性”特征。新世纪以来的东北电影呈现了一个历史与现实不断共振的现实社会空间。老工业区是东北辉煌历史的见证者,如今已成为历史的褶皱。车间厂矿、铁轨、火车等工业符号无声地诉说着历史的阴霾。城乡过渡带是后工业社会城市不断扩张的结果,其中高楼与棚户远远呼应,农民工在此追寻自我的主体性和时代的步伐。东北电影创作者在影像世界中表达其对于东北的恋地情结,背后映出的是改革开放以来的无产阶级集体主义乡愁。