在将三维立体空间转化为平面视觉表象的绘画过程中,现代主义绘画在某种程度上就是对视觉图像进行发现、破坏、重建的过程。本文研讨的范畴主要集中于现代艺术及其前后时期(Modernism/Modern Art,约1916——1960)。从现代艺术的演进过程可以看出,现代主义艺术语基不直白的批判社会,而是隐喻的对社会进行批判和颠覆,从而最大限度唤醒对人性异化的反思,现代主义绘画中的“破坏与重构”同样具有其内在特征,也是现代主义艺术的重要组成部分。现代艺术抛弃了古典艺术的固有观念,不断突破绘画的极限,在这过程中对视觉图像的破坏和重建尤为重要。本文将围绕这一现象进行分析探讨。本文具体分为三大部分。第一部分是对图像破坏重建行为的现象探源。古典艺术致力于呈现自然形态的美,而发展至现代绘画,加之摄影技术的诞生,艺术家的创作动机有了明显转向,画面中的个人主观情感也由暗含其中变的更为显著。另外,艺术家的审美角度也产生了独特的变化,世界各国文化的相互交流也是这一变化的驱动条件之一。第二部分是以案例分析的方法对带有破坏重建现象的具体作品进行详细解读。首先是对客观存在的自然万物进行解构的现象进行分析,一是对本来面貌的简化与复杂化处理,二是增加了画面图像的象征意义;其次是画面构成形式的变化,既有造型性空间,又有装饰性空间的存在,并在看似杂乱无序的画面中寻找理性的有序结构;最后是画面色彩的非写实再现,现代绘画色彩相较于过去的绘画作品,承载了绘者更多的情感与思想的表达,创作客体的色彩也不再只遵循固有色,并有更多人为的、脱离物态的色彩出现。第三部分是对笔者的创作启示与个人作品的分析介绍。