“体验经济”是企业以服务为重心、商品为素材、为消费者创造一种精神与心理享受,并且值得消费者回忆过往体验的经济模式。“体验经济”改变了消费者的消费行为,开辟了以消费者体验和情感为主的企业生产传播方式。更迭了市场的消费环境,个性化的服务体验成为市场主流。这一切变化让各行各业都重新寻找发展契机,舞台剧也不例外。舞台剧在发展过程中,会受到经济背景、社会发展、文化形态等因素的影响。在此影响下,舞台剧演出从创意策划、生产制作、营销推广都与传统模式不同。具体体现在,戏剧创作中心的改变、舞台美术功能的增加、观众观剧体验的拓展以及舞台空间的延伸,这些变化都以观众需求为出发点。其中,受“体验经济”影响最大的是舞台剧的观演关系。从戏剧艺术诞生起,观演关系就与戏剧共生存。从古希腊戏剧的诞生、镜框式舞台的出现,到“第四堵墙”、布莱希特的“间离效果”,再到安托万的“自由剧团”和随后的“环境戏剧”,戏剧史上的每一次改变都是戏剧理论家对“观演关系”的重塑与建立,都是戏剧艺术向前发展的自我革新。本学位论文以“体验经济”为背景,研究“舞台剧的观演关系”。从“体验经济”背景出发概括出“新型观演关系”的特征,剖析出体验经济对舞台剧和观演关系的影响。基于此,思考出新型观演关系对舞台剧未来发展的启示。本学位论文主要分为两部分。第一部分为绪论,阐述了研究缘起、梳理了文献脉络,以及研究涉及的相关内容。第二部分是论文的主要内容,一共分为四章。第一章,重点解析体验经济;第二章,重点分析在体验经济背景下,舞台剧演出的变化;第三章,基于分析观演关系的概念发展、构成要素及互动模式,来对比总结出体验经济背景下观演关系的具体表现;第四章,通过前文的分析,思考得出体验经济背景下新型观演关系对舞台剧的影响及启示。