本文是将交互电子音乐与结构主义相结合,以结构主义的眼光去解释交互电子音乐。交互电子音乐作为当代最为重要的一种电子音乐形式,它将科技与艺术完美的结合起来,但是这种新兴的音乐形式作为电子音乐进行表演时具有不确定性的特点,在我们对其进行分析解释时便有了一定的难度。传统的曲式结构分析对交互电子音乐来说已经不再适用,我们只能找到能解释更为宏大的音乐类型的学说来解释交互电子音乐。结构主义作为十九世纪最为知名的一种认识事物的方式,将其运用于交互电子音乐之中,可以说是非常合适。首先,如果用结构主义去分析交互电子音乐对交互电子音乐来说是一个较为有利的分析方法。交互电子音乐不同于别的音乐类型,在本文中会进行详尽的说明。别的音乐类型可以运用传统的分析方法进行分析,但是交互音乐不能,这是交互电子音乐的特性决定的。其次,结构的内部存在整体性、转换性、以及自身调整性。如果这三个特性既是印证结构主义存在于交互电子音乐之中,也可以通过这三个特性可以将交互电子音乐中分为的组成材料、创作中的逻辑（完形、统御、制约）,以及作为整体来看（物质形态、逻辑手段、精神内涵）,那么将双向证明交互电子音乐中存在结构主义思维。最后,交互电子音乐的结构到底是什么。交互电子音乐的结构分为三个部分:一、音响作为物质形态存在,它当中包含了音乐的基本要素:音色、力度、速度、节奏、音高、音程等,同时它也包含了一些变化要素——这是在交互电子音乐中独有的:随机产生的音色、力度、速度、节奏、音高、音程等;二、表现作为一种逻辑手段去引导音乐,当中包含了音乐手段:作曲技法、曲式,还有程序手段,这是科技的体现:在软件平台中的交互设计;三、意义,同时也是音乐作品的精神内涵。它分为音乐内涵、视觉内涵、以及隐喻的更为深层的表达。对于以结构主义的眼光对交互电子音乐进行解读,它不是一个简单的句读划分,而是以更为深邃的角度去窥探一个作品的构成方式以及它的内部结构、功能与意义的全部。