本文以左如云两首蒙古族风格创作歌曲的特点及演唱为切入点，从实践的角度对左如云的两首蒙古族风格创作歌曲，结合声乐学习和演唱实践的体验，分析这两首歌曲的音乐艺术特点，包括音乐风格、作曲技法、题材特点等，并根据歌曲的这些特点提出演唱的艺术表现要求，即对歌曲进行定位、声音造型，再把歌唱的呼吸共鸣、音色音量、咬字吐字等声音技巧和方法这些技术要点放在作品里谈，解决演唱这两首歌曲时出现的一些问题，并以此由个别把握整体，进而尝试把握这类创作歌曲演唱的特点，对民族风格创作歌曲的演唱及本人的声乐学习来说，既有教学价值，也有实用价值。 本论文第一部分简要介绍了作曲家左如云生平及其声乐创作，第二部分用两大点分析作曲家声乐作品的艺术特点，包括民族化的音乐风格、现代流行音乐元素的运用、歌词与旋律紧密结合等多个方面。第三部分从正确的气息支持与运用、声音的柔和控制、装饰音和颤音的运用及演唱方法、歌曲中的行腔咬字、声区的统一、良好的节奏感、力度的变化与控制七个方面，指出演唱中应注意的技术要点。第四部分论述笔者在实践中得到的启发。 本文从分析左如云的两首具有蒙古族风格的创作歌曲的歌词、旋律、节奏、力度等方面的艺术特色入手，得出其声乐作品基于人的嗓音本质，符合歌唱以放松、自然、优美、柔和为基础的声乐演唱风格，进而从谱例的分析与研究中，论证左如云老师的两首声乐作品不仅是声乐训练的经典范例，同时体现了歌唱方法的科学性，秉承了声乐创作的艺术宗旨和优良传统，更是声乐学习者进行声乐训练不可多得的经典曲目，为歌者建立规范的演唱方法，尤其是规范演唱蒙古族风格的创作歌曲的演唱方法，为声乐学习的长远发展有着重要的意义。