宋代题画诗在中国题画诗发展史上是一个承前启后的存在,在此时期中国题画诗从与画面分离的咏画类诗歌发展至书写于画面之中的题画诗,体现了语言和图像两种媒介由分体走向合体的复杂过程,其中山水门类的题画诗因其题材的特殊性又与绘画有着更加紧密的联系。以当代的文学图像论去审视宋代山水题画诗,即将题画诗的研究引入图像的维度,既探讨题画诗与其所题之画在世界、作者、作品、读者不同维度参与下的文图关系,以探索不同类型的宋代山水题画诗在不同创作阶段的文图规律;也对宋代山水题画诗的特殊类型——语图合体类题画诗与宋代语图本身的发展、宋代社会背景的关系进行探讨,以探索语言和图像两种符号在宋代合体并和谐共生的原因。从而能在语图规律的共性、语图发展与社会背景的差异性中寻求宋代语图关系与当下视觉文化背景下语图关系的相似性与区别性,从而在对比中寻求当今语图获得和谐共生的参照路径。论文主要分为四个部分:第一章是对宋代山水题画诗的概况进行分析,主要涉及到题画诗含义内容的界定问题以及宋代山水题画诗的发展状况。第二章主要基于赵宪章提出的文学图像论中的球体文学观对宋代题画诗进行分析,即分析宋代山水题画诗与其所题之画分别在世界、作者、作品自身、读者这一维度的参与下,它们之间有着什么样的联系和互动。宋代山水题画诗与其所题之画所共同模仿的题材世界、二者在作品中寄托的精神世界以及共同参与的宋人审美生活之相通性是二者能够相互联系的基础。而创作主体的不同创作机缘和行为影响了宋代山水题画诗与其所题之画在内容和形式上的紧密程度。首先,自画自题的题画诗由于诗画创作主体是同一人,所以题诗和绘画的意义是融会一体的。其次,为他作而题的题画诗则涉及到图像自身的意义与题画诗所产生的意义,二者之间的关系根据题诗内容的不同表现为语言还原图像、语言拓展图像、语言压制图像。此外,为他作而题的题画诗中题诗唱和的类型涉及到图像意义与多首诗歌意义的对话关系,不同创作主体对同一画作的题诗使得画面意义不断被延宕。宋代山水题画诗与绘画在形式上的紧密程度根据创作行为的不同可分为:语图分离、语图并置、语图合体三类。宋代山水题画诗与其所题绘画在文本层的关系深入到符号层即主要表现为语象和图像之间的关系。自画自题之作中语象与图像彼此重合;为他作题诗则涉及题画诗中语象对图像的还原、拓展和虚构。读者阅读观看的介入决定了宋代山水题画诗及其所题绘画之意义的产生。首先,基于题画诗与绘画语象与图像的融会与呼应,读者可以在心理层面通过情感的被唤起和虚幻空间的建立对二者进行统觉共享。其次,对于语图并置、语图合体互文的题画诗而言,读者对图文的相继知觉使观看与阅读效果彼此影响,读者审美感受的强度与时间长度也由此得以增加。世界、作者、作品自身、读者四个维度下的文图关系也是宋代山水题画诗在创作的不同阶段与绘画关系的体现,这既展示了宋代山水题画诗与绘画文图关系的丰富多样性,也体现了其文图关系的动态性。第三章从宋代语言和图像本身的特点出发,考察其与宋代山水题画诗和绘画之由分体发展为合体的关系。首先,从诗歌与绘画这两种具体的艺术形式来看,宋代诗歌与山水画在共同融入文人生活的趋势中逐渐获得同等地位,这成为语图形式合体的前提。其次,在中国文化发展进程中,语言与图像固有深厚的渊源,宋代山水题画诗与绘画的合体体现了中国文图关系发展的必然规律。此外,宋代语言与图像两种符号在发展中对彼此特点的相互借鉴使得宋代诗歌图像化,绘画程式化,这种内容上的关联加速了山水题画诗与绘画的形式合体。最后,宋代山水题画诗与绘画合体产生了较好的效果,合体形成的传播力与审美诱惑力共同构成一股力量,反向促进宋代山水题画诗与绘画的合体。第四章则选取政治因素、书画消费、技术发展、审美风气四个方面,从宋代社会背景出发,考察其与宋代山水题画诗和绘画之由分体发展为合体的关系。