本文主要探讨的是中国现代陶艺的“民族性”问题。中国现代陶艺产生于上世纪80年代,目前还处在发展中阶段,还未形成具有自己鲜明特色的艺术面貌。本文首先介绍美国、日本这两个现代陶艺具有鲜明“民族性”,并且对中国产生较大影响的国家。美国是个多民族的国家,受现代艺术的影响较大,形式、内容多样化;日本陶艺历史悠久,传统陶艺追求着自然古朴的禅宗格调,现代陶艺则是东西方并存。本文以此作为成功的例子,以开放的心态从他们身上借鉴并吸收先进的理念和优秀的文化,但对西方艺术的学习不是照搬照抄,而是为我所用,一切都是以本民族文化为根本,“纯粹的传统派”思想和“纯粹的现代派”思想均不可取。本文认为中国传统的陶瓷艺术完美体现了中国的“民族性”,无论是“意”“境”的结合,“风骨”的美学意蕴,还是“和而不同”的哲学思想,亦或“隐喻”的表达方式,它们真实而清晰的反映了中国古代不同朝代的审美理念及价值取向,有着中国历史现实的根基。中国的“民族性”不是一个静止的概念,它随着时代的发展而变化,展现着当代的社会面貌;中国的“民族性”也不是一个封闭的概念,不是只局限于中国的艺术形式,同样重视将本土文化与国外优秀的文化相结合,一百多年来中国人使用西方的艺术形式,如:油画、雕塑、钢琴、小提琴等,都非常出色的表现了中国的“民族性”。因此,中国现代陶艺除了对国外的借鉴,更重要的是对传统美学的“回归”,传统美学是骨,技法表现是皮,只有修得其内,才能型得其外。