元代山水画在中国山水画史上占有重要的地位,是中国山水画史上的一个高峰期和成熟期。与元代之前山水画不同,元代山水画的主要特征是在特殊的时代背景下注重通过独特的笔墨语言抒发情感、营造一种“有我之境”。笔墨语言发展到元代出现大的转折,突出强调笔墨,无论是单纯的笔墨技法还是笔墨精神,都是对前代的突破,这与元代特殊的时代环境有很大关系。“元四家”代表了整个元代山水画笔墨体系的特征,自元代之后的山水画家基本都是沿袭着元代的笔墨语言体系,直到五四新文化运动才出现变化,如黄宾虹、陆俨少、李可染、何海霞等他们的山水画作品都呈现出在笔墨语言方面的创新和营造了具有时代感的意境。而自改革开放之后,由于猛烈地受到西方绘画思潮的冲击和一些青年山水画家对传统文化学习和理解不够深入而导致不注重甚至否定笔墨语言体系的民族虚无主义现象。当今山水画界,有的画家继续坚守传统笔墨语言体系,而有的开始怀疑中国传统笔墨语言体系,一味地追随西方绘画观念和艺术形式,这样当代中国山水画就出现了多元化笔墨语言表现形式的局面。本文本着继承和发扬元代山水画笔墨造境的精神,以“元四家”为典型例子分析了元代山水画笔墨造境的优势和特征,反思了当今中国山水画坛对待笔墨语言的态度,分析了当今中国山水画坛笔墨造境的表现及造成其表现的原因,文章最后得出当今中国山水画家在这个政治、经济、文化全球化和世界化的时代,应如何继承元代山水画造境精神。文章第一章主要通过从传承性、抒情写意性和图式化三个方面来分析元代山水画笔墨造境特征,并体现元代山水画的突出地位。通过分析代表画家“元四家”在一些作品中用笔和用墨以及造境,了解画家们是如何继承传统笔墨造境,得出文化艺术的传承是艺术发展的普遍规律。由于元代的时代特殊性,民族受到歧视,也由于元代诗人和画家很紧密的联系,因此诗书画印在元代得到很好的结合,画家们也非常注重诗书画印的完美结合,得出抒情写意性正是这个时期山水画的显著特征。每位画家都有自身的局限性,也由于时代的局限性,导致作品的图式化现象,这是正常的现象。第二章从坚守传统笔墨造境、反对笔墨造境和笔墨造境的缺失三个方面来阐述当代中国山水画笔墨造境的表现,并从缺乏对传统笔墨深刻理解和西方绘画思潮的冲击两个方面来阐述造成当代中国山水画笔墨造境表现的原因。当代是个审美需求多样化、绘画多元化的时代,有些画家坚决坚守传统笔墨造境观念,他们认为笔墨语言体系是中国山水画最基本的语言,蕴含着中国深厚的传统文化精神,一定不能随意地丢弃。而反对笔墨造境的画家认为中国传统笔墨语言体系已经不能满足人们的审美需求,必须改造,但不是丢弃,如吴冠中先生,他虽然很尖锐地说“笔墨等于零”,但他并没有完全抛弃笔墨语言体系,只不过他更注重的是笔墨语言背后所蕴含的文化精神。因此,更应该提高警惕的是当今山水画坛有笔墨造境缺失的现象,画家的作品一味注重表面的形式感,不能与观众产生共鸣、感动观众,不能使观众产生任何想象空间的余地,虽然笔墨不乏个性,但是精神空泛,意境缺失。重点第三章通过三小节来阐述元代山水画笔墨造境对当代中国山水画的启示。第一节阐述了元代山水画笔墨造境的当代价值。元代山水画的显著特征是画家通过笔墨语言来抒发内心的情绪和感情,而当今画坛受西方艺术思潮注重个人情感的强烈影响也把艺术作品主要是抒发作者个人内心情感这个方面提到很重要的位置,这与当今时代的审美价值取向很相符。其实绘画艺术从萌芽以来就很强调个人感情的抒发,注重精神审美的需要。第二节从坚守传统笔墨语言体系、深入生活和开创具有时代性的笔墨语言三方面来阐述当代中国山水画创作应主要从这三个方面来继承元代山水画造境精神；第三节阐述了当代中国山水画创作应保持自己民族笔墨语言的独特性,所谓民族的就是世界的!绘画艺术只有在保持民族独特性的同时吸取各国营养才能在世界绘画艺术的领域占有一席之地,也才能丰富繁荣世界绘画艺术形式。最后总结中国画家应该坚定不移地继承中国传统笔墨语言并在传统笔墨的基础上创新把中国笔墨语言发扬光大。