如今,音乐不仅成为了人们社会生活的重要组成部分,而且音乐作品的价值也在不断地提高、备受关注。在我国相关法律的规制下,音乐创作者的著作权保护得到了一定程度的加强,但需要指出的是,我国音乐作品的著作权保护制度仍然存在着一些需要尽快完善的地方。对于音乐作品抄袭这一问题,我国著作权法中目前尚缺乏对于这一问题的具体裁判、认定规则,此外,著作权纠纷案件中音乐作品抄袭的认定、裁判具有较强的专业性,一般来说,法官往往缺乏专业的音乐理论知识,审理此类案件时,难以形成统一的裁判标准,加之诉讼成本较高、权利人维权难,一定程度上降低了权利人的维权意愿,音乐抄袭成为学界和音乐行业所棘手的问题。音乐作品存在着专业性较强的特性,导致此类作品抄袭的认定难度较大,提高了案件审理的难度。对抄袭行为不进行合理的规制无疑会大大地打击创作者的创作积极性,因此,应加强对音乐作品的著作权保护,对音乐作品抄袭应明确具体的裁判、认定标准,以此来鼓励音乐人们对于音乐的创作热情,切实地保护音乐作品著作权,促进音乐行业的健康快速发展。对于音乐作品抄袭问题的研究不仅要从法学视角进行研究,还应结合音乐理论的技术性角度进行分析,因此有必要根据音乐作品的特点来深入探讨著作权法及司法实践中的裁判方法。本文主要从三方面入手进行了探讨。第一,通过收集整理05年至今的相关音乐抄袭案件,指出对于音乐作品的表达应该从音乐作品的基本元素入手,不仅是旋律这一音乐基本元素可以体现出音乐作品的独创性表达,和声进行、节奏型等非旋律元素之间的结合,能够体现出作者对于乐句段落发展、丰富的选择、取舍和加工的处理方式,同样可以构成音乐作品的独创性表达。第二,结合所收集整理的音乐抄袭案件,分析在司法实践中,确认独创性表达的做法,讨论涉案音乐作品应纳入法律保护范围,属于独创性表达的部分,以及判定实质性相似的方法。判断音乐作品之间的实质性相似应当结合整体感知法和抽象分离法,采用先整体感知法和后抽象分离法的顺序,确保在部分和整体上音乐作品的独创性都能被考虑到,此外,为了使抽象和整体的结果更加客观和公正,对音乐作品的感知,应将乐谱比较和听觉比较两种比较方式结合运用,这样才能保证音乐作品的保护范围不会被不适当的扩大或缩小。第三,对收集整理的音乐抄袭案件中出现的问题与情况进行分析,在最后一章提出关于音乐作品抄袭认定的完善建议,包括规定音乐作品抄袭认定的基本规则、确定音乐作品的内容、存在接触可能性、存在实质性相似、运用多种方法进行比对、考量所占比例与核心内容以及属于音乐作品抄袭的例外情形等方面的内容。