本文以原著《牡丹亭》（以下简称原著）与“青春版”《牡丹亭》（以下简称“青春版”）剧本及其舞台演出的影音资料为主要研究对象。运用叙事学、接受美学、艺术美学、影视学等观点评析剧本比较与戏剧改编。论文主要从剧本情节内容，剧本人物形象与主题，以及“青春版”舞台美术与表演艺术等三大议题比较原著与“青春版”二者差异，并归纳“青春版”体现的现代戏剧革新特性，内容择要说明如下：第一章“剧本情节内容”。分析原著与“青春版”情节异同之处，以阐明情节改编与现代昆曲生存形态的关联。共分四节：第一节“出目归纳”，列表对照原著与“青春版”出目之异。第二、三、四节以“对‘梦中情’的删汰”、“对‘人鬼情’的删减”、“对‘人间情’的编削”，论析“青春版”对原著删改与保留的内容。第二章“剧本人物形象与主题思想”。共分“核心人物”、“次要人物”与“主题思想”三节，着重对“青春版”中杜丽娘、柳梦梅和其他人物形象进行剖析，并比较两个版本的异同，以见出“青春版”萃取典型、新颖形象的手法与主题提炼、情节精简间的关系，阐释改编的缘由，总结人物形象与主题思想的关系。第三章“‘青春版’舞台美术与表演艺术”。以“青春版”舞台演出的影音资料为据，分“舞台美术”和“表演艺术”两节。第一节从书画、色彩层面爬梳“青春版”剧本与舞台呈现之间相辅相成的关系。第二节则以“定位高端化”、“演员年轻化”、“程式灵活化”、“表演现代化”为分析重心，阐明现代演员如何展示昆曲艺术的魅力。最后归纳本论文挖掘《牡丹亭》顺应时代新变的研究成果，并总结“青春版”的成功与不足之处，对未来昆曲发展提出评估，以明晰戏曲文学和昆曲艺术复兴的途径。