彭丽媛是我国当代民族声乐、民族歌剧界最杰出的艺术家之一,在中国的民族歌剧相对进入一个沉寂的时期,彭丽媛和一批有志于推动中国民族歌剧发展的歌唱家、艺术家、作曲家一起,努力打造具有中国特色的民族歌剧。《木兰诗篇》的成功推出,标志着中国的民族歌剧又达到了一个新的水平,让中国的民族歌剧走向了世界,吸引了世界众多关注的目光。彭丽媛作为中国新一代歌唱家的领军人物,孜孜不倦的投入到中国民族歌剧事业的发展中去,为中国歌剧事业的发展作出了巨大的贡献,更是用自己深厚的戏曲功底和科学的演唱技巧,把中国民族歌剧推到了一个前所未有的高峰。从《白毛女》中的喜儿,到《党的女儿》中的田玉梅,再到《木兰诗篇》中的花木兰等一系列角色的成功塑造,浸透着彭丽媛辛勤的汗水,记录着她求索的脚印,可以说彭丽媛已经成为中国民族歌剧表演艺术家的代表,她的歌剧成就是中国民族歌剧艺术的一座新的高峰。本文在吸取和借鉴前人研究成果的基础上,首先介绍彭丽媛的艺术经历,分析她所处的社会背景以及在民族歌剧发展史上的地位和影响;通过对中国歌剧独特的发展历程的简介,阐述我国民族歌剧的成长、成熟与中国戏曲难解的水乳关系,以及彭丽媛对中国民族歌剧的执着追求和难解的情结。本文以第三章和第四章为写作重点,即分别从题材、舞美、音乐等方面分析《木兰诗篇》的艺术特色,并通过彭丽媛在其中动人的演唱、精彩而富有韵味的润腔、精到的韵白、写意唯美的舞蹈来分析研究她出神入化的表演艺术特色,突显彭丽媛深厚的传统文化功底和高超娴熟的演唱技巧,并印证了她对民族歌剧传承与发展的强烈使命感,体现了她更为成熟的歌剧表演风格,以及这种表演风格在《木兰诗篇》中所体现的美学特征:传承与创新的完美结合,典雅与质朴的浑然交融。本文也试图通过情景交响歌剧《木兰诗篇》的成功运作,探索中国文化艺术传承、发展、传播的方法途径,得到对民族歌剧发展的有益启示:艺术家应加强艺术修养,吸吮多方甘露;立足中国深厚的文化土壤,提升中国歌剧的生命力。笔者也希望能以这有益的启示来指导我们的艺术实践!