贝多芬(Beethoven)虽然离我们而去将近两个世纪,但是他的作品一代代的流传下来,成为我们宝贵的学习资源,他那对命运不屈不饶的精神对今天的人们也具有最深刻的教育意义,尤其是他的经典之作《三十二首钢琴奏鸣曲》几乎是把他的全部精力、对抗命运的安排等个人的情绪全都体现的淋漓尽致。他是古典主义时期最具有影响力的作曲家之一,从1906年开始先由艺术家李叔同先生把贝多芬的音乐引入中国,由后人不断的传播他的传记跟作品一直延续至今,可谓是家喻户晓,他的经典之作《三十二首钢琴奏鸣曲》分为早、中、晚期。从国内外研究的视角来看,上个世纪八十年代开始出现了很多有关贝多芬的书籍、论文及期刊。但是到现阶段为止,关于贝多芬奏鸣曲的研究主要集中在早期、中期,涉及到晚期作品的研究也是多数集中在演奏手法、创作风格及曲式分析方面,对其晚期作品的创新性方面研究还不够丰富和全面。贝多芬三十二首奏鸣曲当中,晚期奏鸣曲的音乐色彩不同于他的早期和中期,在他人生的最后旅途中,所创作的音乐理念由古典主义时期传统规整的奏鸣曲曲式结构转变成带有新音乐思想内在的自由创作方式,这就说明了他使奏鸣曲的创作形式完全的投入到他自身的幻想中。本文把研究的重点放在现阶段研究和演奏较少的贝多芬晚期奏鸣曲方面,以奏鸣曲中不同于早期、中期的创作理念为主要视角展开研究。主要分析具有创新性的音乐表现形式、结合不同时期具有代表性的音乐来举例分析风格的过度、写作思路的创新等方面进行,找出具有晚期特征性的“新音乐”特色。结合钢琴演奏家、钢琴教育家给予作品不同的实践与教学经验,主要针对晚期作品Op.109的“新音乐”特点、创作理念、技术难点等来进行研究。本课题的主旨在帮助学者解决贝多芬晚期奏鸣曲的学习和演奏方面困难的同时,更加让学者了解到其演奏风格的转变,从而更完美的理解和表现乐曲。我希望从学习总结前人已有研究成果的基础上结合自己的努力,从一个不同的角度对贝多芬晚期奏鸣曲当中(以Op.109为例)的创新性及演奏特色做进一步的分析和探讨,本文一共分为三个部分：第一章主要概括了贝多芬一生的经历以及不同阶段的成长和所作出的成就；奏鸣曲的来源,以及从巴洛克时期到古典主义时期发展的过程和主要代表人物。第二章主要论述的是关于贝多芬晚期奏鸣曲Op.109创作的想法和过程,以及总结归纳每个部分的曲式结构的分析及音乐特点的分析。第三章主要论述的是针对Op.109的创作思想进行演奏风格上面的具体分析。第一部分从演奏技术的创新及新音乐思想层面上着手来举例说明这首作品的创新点及思想上面的升华。第二个部分主要以曲中所出现各个方面的技术难点进行理论分析。结合以上几个章节的分析我们了解到作曲家的思想意图,所以要严格遵循作曲家对这首作品的理解,使演奏这首作品时更加贴近此曲的音乐风格。通过了解音乐家做出的研究贡献和目前掌握的文献资料,以及笔者对贝多芬晚期奏鸣曲Op.109的理解进行总结与归纳,希望能够给学者和演奏者更进一步的指导,从而更深刻的表现乐曲,更加体会到贝多芬奏鸣曲带给我们不同的听觉盛宴。