本论文是基于从JULITA班上所学到的传统坦培拉绘画制作过程而想到的一些问题和体会,希望通过对古典技法的学习、借鉴能创造性的结合到自己的创作之中。然后阐述坦培拉绘画的独特审美价值。其一,绘画材料的语言性是审美的保证,古代大师训练有素的材料运用使作品保存得以长久,繁复的材料制作流程体现虔诚的宗教精神;其二,绘画技法的表现性提升审美层次,用“刺孔扑粉”法来表现精准的素描稿,“小湖”技法涂罩土绿色来体现皮肤底下似有血管涌动的生动感,“三层色阶”画法来进行描绘,“排线法”用于深入刻画。再论述当代审美需求决定审美品味。坦培拉绘画有属于自己独特的艺术魅力,区别于其它绘画形式,但随着时代的发展,它也有其自身的局限性,只有作出改变才能顺应潮流的发展。在这一背景下,坦培拉绘画对现、当代绘画的价值体现在趋向多元的绘画形式,可与油画、版画、各类胶彩画及综合材料相结合进行创作,迸发出不同的艺术火花;逐渐丰富的绘画技法,以美国画家罗伯特·维克力为例,不局限于传统,运用喷洒、点擦、刀刮的各种现代技法来表现作品的艺术品质;绘画强调个性表达,画家在创作中发挥主观的审美情趣,表达自我的内心世界。最后结合个人艺术创作实践,从传统坦培拉绘画的研习中汲取有益的知识经验,投入到自己的创作中,使作品具有独特绘画风格,展现个人艺术魅力,满足当代审美需求。