论文聚焦于无形式艺术从20世纪30年代起在法国本土的语境中发生发展的过程,与超现实主义、存在主义等理论相结合,通过对具体艺术家和艺术作品的研究,考察艺术家如何以视觉的方式对战后的现实做出回应。论文的第一章对“无形式”概念进行溯源。“无形式”一词由乔治·巴塔耶出,与越界和违反禁忌等观念联系在一起,呈现为一种打破等级的运作,与二战前后法国的艺术创作有着诸多共同之处。米切尔·塔皮耶是将“无形式”发展为“无形式艺术”的重要推动者,通过一系列展览将个体艺术家的实践总结为一场打破传统秩序的、无形象表现的艺术运动。论文的第二章对无形式艺术采用的视觉语言进行分析。与萨特倡的介入文学相对立,无形式艺术家与同时期的部分文学家共同对语言固有的不稳定性展开探索。艺术家通过厚涂等技法取消了艺术永恒的价值,并在创作和观看双方面实现了萨特美学思想中强调的审美自由。面对难以把握的客观世界,艺术家通过多种方式改变人们对外界事物的感知,解放了主体意识。抒情抽象则将“时间”元素纳入到创作和观看之中,建构起能够调动观众内心体验的精神空间。论文的第三章分析了无形式艺术中呈现出的打破旧有分类法、反等级、反“人文主义”的思想立场。艺术家们对单一的纹理和原始物质充满热情,对人类中心主义观点出质疑,试图更客观地看待人类感知的孤立性和局限性,消除不同物种、种族、文化之间的等级体系,寻找灾难之后人类思想上的其他可能性。第四章阐释了无形式艺术对“中心”与“边缘”文化之间关系的重新审视。杜布菲通过原生艺术发掘“野蛮的价值”,对博物馆、艺术批评和反目的论的艺术创造力观念出了新的设想。眼镜蛇画派则反思了原始主义在现代艺术中的位置,揭示了其中隐含的殖民话语,将目光从异域转向了西方文化内部,试图恢复日常生活和大众群体之中被传统法则限制住的创造力。作为出现在战后的新艺术形式,无形式艺术总体上是开放的,艺术家试图打开所有被文化所封闭的东西,将人们的思想从强调逻辑性和线性的模式中解放出来,重估被划分在不同等级的既有价值,还原人对世界最初的注视。