本文主要从作者研究生三年所进行的绘画创作实践工作出发,通过对此阶段的绘画创作为依据,力求能够清晰的探知自身与绘画之间的关系,从中发掘自身的独特性,从而找到贯穿于作者绘画生涯的主要线索。分析自身与绘画艺术之间的关系问题,对于绘画者而言是必不可少的,这能更准确地帮助作画者进行绘画创作并指明方向性。本文主要从作者绘画创作进程的三个方面进行阐述:最初的绘画对象为日常事物,从而使作者发现表现真实内心情绪是这阶段绘画工作想要追求的重心,这与表现主义绘画提倡的相近。经过阶段性尝试试验作者发现未能更明确的表达心中所想,且在受到文森特·梵·高(Vincent van Gough,1853-1890)的影响后决定在客观自然中进行绘画创作。在这段绘画实践过程中作者通过对柴姆·苏丁(Chaim Soutine,1893-1943)绘画作品的学习,并体会到在面对客观形象时心中的主观形象的输出更重要以及如何输出主观形象的具体问题。从而引申出绘画作品的完整程度的和个体的自身特点之间关系的问题。随着作者绘画关注点再次回归日常对象的转变过程,绘画的目的也转变为建立画面秩序性的问题。经过这阶段的绘画实践经历使作者明白只有从思想上摆脱具体物象对自身“内在精神”的束缚,才能达到作者之所想的绘画目的。通过对研究生三年绘画创作工作阶段性的梳理,使作者更明确的得知自己在三年中所具体进行的绘画工作,从这些工作中有了自己对绘画艺术的认识。