油画作为一门具有悠久历史的艺术,它被认为是人类智慧的一种神奇表现,这一古老的艺术形式伴随着人类的诞生而出现。自现代摄影技术的产物彩色照片诞生至今,传统油画艺术遭遇了巨大冲击,虽然两者在美学意义和形式意义上存在密切的联系,都以构图、色彩、透视、造型等作为画面的基本语言形式,但二者不可同日而语,照片无论记录多么逼真的图像但它始终是照片,永远不能代替画家创造性的画面,来自外部的挑战只会使油画艺术更加“艺术化”,这是写实油画艺术的自律性决定的。本文针对当前画家在油画创作时出现的用照片代替写生,甚至直接将照片投影在画布上进行描绘等现象所作的点滴思考。论文以写实油画与彩色照片作为研究对象,分三部分进行论述:第一部分考察二者的历史渊源及生成关系,并分析历史发展过程中彩色照片对油画的冲击。第二部分从二者的创作形式、画面本身、创作过程等作为切入口,比较论证彩色照片与写实油画的本质区别。第三部分探讨如何在油画创造中合理地运用彩色照片。通过三部分的论述以其对油画创作起到一定的帮助作用,使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式的创意。