本文以韩国导演朴赞旭的代表作“复仇三部曲”为研究对象,从电影本体论的角度出发,分析三部影片的影像特征和主题内涵,归纳三部曲的思想精髓,总结朴赞旭独特的导演风格,进而将“复仇三部曲”置于韩国电影乃至世界电影的大背景下,寻找其成功的要素,总结此类影片存在的价值与意义,以及它们带给电影从业者的启示。第一章:概述朴赞旭独特的导演风格,分析他对复仇题材的情有独钟。朴赞旭在韩国甚至世界影坛树立起独特的个人导演风格,最重要的原因是他的影片不落窠臼,充满创意,内容与技巧都令人耳目一新。他之所以选择复仇题材作为三部曲的共同主题,一方面是出于儿时对复仇题材文艺作品的喜爱,另一方面是由于该类题材具有广泛的商业价值与深刻的社会意义。第二章:对三部影片进行细致读解,分析影像特征与导演技巧,寻找共同主题下一脉相承的风格和内涵。同时每一部影片都是一个相对独立的个体,朴赞旭通过内容和形式的有机结合赋予它们各自鲜明的印记:《我要复仇》具有现实主义批判风格,《老男孩》更接近荒诞的存在主义文本,《亲切的金子》则倾向于古典唯美的浪漫主义,对宗教的世俗化进行了批判。第三章:分析和把握“复仇三部曲”的精神实质,否定对朴赞旭“丧失人性”、“暴力血腥”的评价,分别从黑色的基调、性和暴力残酷、人性的展现三个方面对其作品特质进行全面论证和展示。朴赞旭作品风格极端但并不否定人性,基调低沉抑郁但不乏极富观赏性的要素,性、暴力和残酷的场面含蓄内敛,体现了他理性的思考和深厚的人文关怀。结语:朴赞旭作为一个年轻的韩国导演,成功地将影片放置于本国乃至世界的政治、经济、文化的大背景之中,牢牢把握住时代脉搏,他的“复仇三部曲”在吸收西方同类影片精华的同时,与本国文化传统紧密结合,蕴涵着深刻而丰富的哲学意义和社会意义,这使他成为为数不多的艺术与商业双丰收的优秀导演。“复仇三部曲”形式大胆另类,题材边缘化,但内容直指现存社会秩序和人性的种种形态,它是我们认识世界、观照人生、洞悉人性的一面特殊的镜子,具有其自身不容忽视的审美意蕴和社会价值。朴赞旭用虚构的社会寓言表达自己对现代社会中人被异化、丧失自我的不满与抗议,通过“复仇三部曲”对人性的本质、社会及时代的本质进行深度透视和严肃思考,他是一位有独立精神的影坛奇才,也是一位有使命感和责任感的导演。