南音,也称“弦管”,是中国现存最古老的乐种之一。南音作为中国古代音乐体系的当代活态遗存,在中国音乐历史上具有不可替代的重要地位,但南音本身所具有的闽南地方文化色彩也使其在当代音乐全球化的时代背景下的推广存在局限性。南音琵琶(以下简称“南琶”)作为南音中的主奏乐器之一,有其独特魅力,但南琶在南音演唱演奏时多以合奏的身份出现,鲜有自己的独奏作品问世。本研究通过笔者对刘天华先生创作的北琶名曲《虚籁》进行移植、改编、演奏来展开。《虚籁》是1929年刘天华先生“申请国立音乐学院失败”的背景下创作出来的。作品中除了传统技法和地方戏曲音乐的运用,还大量运用古琴技法——“淖”“注”。在文献整理过程中,笔者发现此时的琵琶(以下简称“北琶”)在形制上与南琶相对贴近,音区也较为吻合。古琴艺术和泉腔南音都是中国古老乐种之一,音乐审美上都主张“和”。古琴的古朴之感与南音的音乐审美在本质上存在一定程度的相似,将《虚籁》在与1929年的北琶形制相似的南琶上移植演奏反而可以更好地表现《虚籁》“和”的艺术追求。通过文献梳理和专业实践对南北琵琶进行音色、形制、演奏技法上的比较,全面阐述两者的异同,从而使原曲与移植曲之间的比较更进一步清晰化。在对《虚籁》移植演奏的实践过程中笔者对南琶加入了演奏技法的尝试,发现南北琵琶之间互相借鉴有利于南琶演奏形式的丰富。笔者期望通过对《虚籁》的南琶移植演奏研究能为南琶的演奏和发展提供一定的参考。