在钢琴音乐中,钢琴奏鸣曲是将钢琴技巧和音乐表现力发挥到极致的一种音乐体裁。钢琴奏鸣曲的发展从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期至20世纪后期,历经了不同阶段,并在古典主义时期到达了顶峰,有关于钢琴奏鸣曲的研究也大多数集中于古典主义时期作曲家(海顿、莫扎特、贝多芬)的作品。舒伯特作为古典主义末期与浪漫主义早期的承袭者和开创者,在西方音乐史上同样占据着重要的地位。近年来,关于舒伯特钢琴奏鸣曲相关研究主要集中在被誉为早期浪漫主义音乐的顶峰——最后三首钢琴奏鸣曲中,主要集中于三首钢琴奏鸣曲的创作背景、创作风格、创作特点、作曲技法以及艺术表现等方面。笔者在分析舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲的过程中,发现该作品的乐句重音和休止符与常规的写作方式略有不同,加之每个演奏者理解及表达的音乐风格各异,以致于演奏者在演奏处理中有较为明显的差异。基于该现象,笔者就这三首钢琴奏鸣曲的音响材料,从以下两个维度进行讨论:一是对作品中乐句重音进行分类,分析其乐句重音的普遍性及特殊性因素,以舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲中重音出现的位置、形成乐句重音的因素、特殊重音的位置及形成的因素,并利用软件分析出乐句重音的音高值、音强值、最高音、最强音等分布情况。从而探寻舒伯特创作中乐句重音的特殊表现,以及对比钢琴家的演奏版本中的重音分布与普通学生的钢琴乐句重音感知状况差异。二是在前人研究休止的基础上,对舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲中频繁使用整小节休止这一创作手法进行实验调查论证,通过对整小节休止的音乐片段作时值长短变化的音响进行听辨调查,根据听辨选择喜好的音响片段,以此来探索舒伯特的这种创作手法是否深受大众喜爱。本论文共五章,第一章为绪论,涉及本研究选题缘由及背景、研究问题及意义、文献综述、研究内容与方法等;第二章阐述舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲的作品背景与曲式结构;第三章对舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲中乐句重音的特征做具体归类分析,通过分析发现乐句重音的特殊表现方式;第四章为笔者对整小节休止的运用分析,通过阐述整小节休止的表现意义,调查分析大众对作品中整小节休止时长的偏好情况,从而对表演者提出表演建议;第五章为结论与思考,立足于最后三首钢琴奏鸣曲的演奏音响,针对乐句重音的特征和整小节休止的创作手法,在调查、归纳、整理的基础上进行分析总结,发现其优点及不足并给出相关建议。本文力图为广大音乐爱好者对舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲提供一些新的视角,以求对作品有更深层次的认识和理解,为今后在演奏和教学的过程中提供一定的借鉴和参考,并对钢琴学习者在二度创作环节,能更好的理解和演奏这三首钢琴奏鸣曲提供一定的借鉴和参考。