墨法是书法艺术中一个重要的艺术手法和审美内容,在传统书法理论中论及较少,只重笔法而不重墨法会造成书法创作学上的欠缺。而“墨分五色”原本是中国画的技法,自宋以后,随着水墨文人画地位的逐步上升,墨法得到了空前的发现和阐释,对水墨的理解和运用也不断地由绘画渗透到书法创作中来。因而,在书法中强调墨色的变化也成为中国古代后期书法之所以能继续翻新的一个重要条件而被延续到当代。不过,对于这一书法史中直接影响当代书法用墨法的现象,创作者和研究者们大多从前人那里继承了些许的笔墨技巧或,但并未作过多的探究。文章尝试从四方面来阐述书法艺术如何借鉴中国画,对墨分五色理论的实践和选择的这一现象：“墨分五色”理论的起源和在书法上发展；书写工具材料变迁对之的影响；传统审美意识中的浓墨法和古代代表性书法家开拓的新墨法,如杨维桢的浓淡干湿互衬法、董其昌的淡墨法、程邃的焦墨法、王铎的涨墨法及近代林散之的宿墨法。