中国动画经过80年的发展，其中最辉煌的发展阶段当属上世纪50年代末开始兴起的以展现民族艺术风格和弘扬传统文化为特色的“中国学派”了，其核心理念在于用动画的形式展现独具一格的东方艺术，然而由于多重因素的影响，“中国学派”逐渐走向了衰落。今天，随着中国动画的重新崛起，动画产业成熟的标志类型化也成为影视理论急需研究的问题。相对于中国学派的动画在艺术上所取得成就，日本与美国动画在商业上取得的成果要显著的多，同时，日美在动画观众群体中出现了影响广泛的“动画文化”，并与本国的大众文化相互渗透融合。产生这一现象的重要原因之一，就是其动画作品在经过长时间的市场选择后形成一套成熟的动画类型，这种类型不仅包括创作模式和传播渠道，也包括对观众群体的细分和受众心理的准确把握。动画艺术从属于电影艺术，由于动画艺术在其艺术表现力、制作手法与技术手段等因素上有其独特之处，将动画作为一种相对独立的艺术种类进行类型研究是必要的。动画与写实类电影一样，包含剧本、摄影、声音、编辑、导演和表演等诸多元素，电影理论适用于对动画的研究，类型动画的研究也需要借鉴类型电影的理论研究。本文希望借鉴学术界关于电影类型理论对商业动画进行研究，这将有助于对目前急需引导的中国动画产业的发展。目前美国和日本动画都具有各自的类型模式，但这些模式未必能适应中国市场竞争的需要。中国动画将会有怎样的发展趋势？笔者试图通过对中国动画艺术发展过程中的社会与文化因素来进行综合分析，总结与归纳类型动画在各个时期的主要表现形式与特点，分析类型化动画能够获得受众接受的主要原因，最后在运用以上研究成果的基础上，尝试总结中国特色的类型化动画的发展特征。