本文对中国舞蹈的美学特性进行了研究。中国舞蹈意指舞蹈的内涵是筑基於中国文化与历史的基石上，以人体姿势动作表现中国文化的多元面向的舞蹈，文化的不断发展与同步的「退行」或向内在层次的「隐迹」是一种不断积淀的过程，透过不断的积淀，舞蹈艺术才能成为审美的对象，其本身才能成为审美意象，而不单纯仅是一种形式美。审美对象可分为虚实二个层次，实的层次代表实质客观的对象，虚的层次代表主体意识所虚构的对象，而虚的层次是审美意象的重要内涵，是组织整个审美意象的动能。这一动能就涉及到荣格「集体无意识」的原型理论。原型的涌现是一种象徵的渗透过程，进而产生审美意象，这与文化积淀的历史痕迹有关，而这一历史痕迹又是一种被隐匿或不断被更新的痕迹，这一痕迹蕴涵着不可感知的能量与作用，本文称之为「隐迹作用」，中国舞蹈在中国文化的隐迹作用中，呈现了超越性与整合性的功能，其审美意象一方面保持着文化的根源，一方面则不断创新发展。民族舞蹈在近代的发展受到了严峻的考验，在传统与创新之间、在理性与感性之间存在着矛盾，艺术作品的审美存在是在不断地诠释中生成的，舞蹈是透过身体动作来诠释艺术本性的，它是变动性的存在。民族舞蹈创作时的关键在於创作者、作品、艺术三者之间的循环关系，三者之间是互为因果的存在关系。关於诠释民族舞蹈创作的艺术本性，从现象学的视角来看，对於作品的诠释应将自我置入作品，再由作品自身立场出发来诠释作品，以避免过度理性的诠释。