从魏晋南北朝时期到现在中国山水画在不断地成长,山水画写生也一直贯穿始终是山水画发展过程中一个重要的角色。在经历了唐、五代、宋元几个时期的洗礼后,山水画的发展日趋完善,逐渐形成一套完备的绘画语言。然而到了明代,受政治制度的影响“师古人”之风盛行,他们直接继承前人的笔墨经验、章法构图,不求创新。在清代“四王”之后山水画走向衰落,他们强调师古人,对古人的崇拜到了失去自我的程度,许多画家放弃接触大自然,远离生活,沉湎于古人作品中无法自拔。他们作品的笔墨构图多都模仿于古人,很少有自己的见解和感受,缺少创新意识和个人风格。当然在“四王”主流画派之外,还有一些致力于探索创新的山水画家,他们既继承前人打下的坚实基础,又看重于探索自然,不断寻求笔墨程式的创新。这些画家中石涛便是杰出的代表,反对过分的摹仿古人,主张尊重自己的直观感受,在创作上打破旧习,探索创新。在绘画理论上著有《石涛画语录》,还提出“一画”、“蒙养生活”、“不似之似似之”、“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等一系列美学思想,这是他通过一生对自然山川的观察体悟和自己对绘画的认识感受所总结出来的,对山水画的发展有一定的指导意义。他的绘画理念在山水画写生观这一演变过程中起到承上启下的作用,在继承前人优秀传统的同时又不甘于重复古人的路子,希望结合自己对生活、自然山川的感受创作出独具特色的绘画语言,为中国绘画以及山水画今后的发展有个积极地引导。在当代艺术复杂多样的时代背景下,他的“笔墨当随时代”为中国绘画的发展方向指明道路,既符合当下中国绘画的现代写生意味,同时又不缺少传统绘画理论。本文以石涛写生观在中国山水画发展史中起到的作用为主线,通过从石涛之前古人对写生的看法、写生方式以及他们的写生实践和石涛不老老实实继承古人的优秀传统非要创新的原因以及石涛写生观相较于古人的写生观有哪些创新及具体表现还有石涛写生观对当代中国绘画的现实意义等几方面来进行阐述的。本文第一章主要对写生进行探源,从石涛之前古人对写生的理解和看法入手,来延伸出前人山水画写生实践和写生观的发展历程来对传统绘画写生观的发展进行一个简单的梳理。第二章主要简述了石涛绘画理论观点,从“一画”、“受与识”和“写生中的神遇迹化”三方面对石涛的写生观进行分析和阐述。第三章主要围绕石涛写生观在山水画发展中的位置及作用来展开分析,第一部分先从石涛生活的时代背景个人生平和西方绘画的冲击还有某些政治原因来阐述石涛为何不同于同时代的人、为何不单纯的继承优良的传统绘画理念、为何非要创新。第二部分主要围绕石涛山水画写生观和前人相比在山水写生观上有哪些创新、分别体现在哪,主要从写生理念认识、写生笔墨语言、写生具体方式这三点来阐述石涛山水画写生观承上启下作用的具体体现。第四章写的是石涛山水写生观对后世山水画发展的启示以及发展方向的引导,第一部分主要以黄宾虹、李可染为例来写石涛山水写生观对他们山水画发展的影响以及对艺术新思潮影响下的画坛提出方向上的指引。第二部分主要写石涛山水写生观对当代山水画发展的启示,以“正本清源”的龙瑞和独创“云乡山水”的白云乡为例来阐述,当代艺术背景下的今天怎么处理传统绘画和西方绘画时的关系,也给时下的我们有一个方向上的引导。