现代中国写意花鸟画,经受着各种思潮的冲击以及文化艺术的考验,同时由于社会文化背景、人们的生活方式、审美认识都在发生很大的改变,旧的程式立意已经不再符合这个时代,新的时代需要艺术的创新和发展。创新是艺术的生命,不创新就谈不上发展,而创新并非是简单的改变构图和绘画的内容,更深层的是要画家情感与时代精神融合,使创作的绘画作品具有现代性和时代感。采用近取景,远取势,把坡石、溪口、悬崖、瀑布、雨雾、远峰等山水元素收入花鸟画中,是画家观察自然、体验生活,通过写生寻找的一个创新方向。山水元素的运用,即花鸟和山水的结合,不仅在置景和造型上突破了前人的藩篱,而且使花鸟画、山水画这两种传统题材具备了现代的时代特色和审美价值。潘天寿、郭味蕖、郭怡孮、王晋元等画家致力于该方向的探索,通过不断地创作实践将这种结合上升到理论的高度,对写意花鸟画的创新和发展起着举足轻重的作用,这是对自然美认识的一种新的突破,实际上更是中国哲学中返乎自然,归真返朴思想的一种体现。本文追溯了把山水元素引入到花鸟画的发展渊源,梳理出历代花鸟画中运用了山水元素的绘画作品,并对花鸟和山水结合的可能性及理论基础做了概述。论文以运用山水元素的现代写意花鸟画为主要研究对象,通过对代表画家相关理论做系统的论述,归纳总结出各自创新的背景和表现方法。进而以此类现代写意花鸟画为切入点,对代表作品深入的品读、研究,分析归纳出其特有的艺术特色及审美价值,其有利于拓宽我们的创作思路。这种创新,不仅对写意花鸟画自身的延续发展起到重要作用,同时也在推动整个中国画发展上起着重要的意义。