油画这种艺术形式起源于西方,至今已经是一种拥有几百年发展史的古老艺术,油画对中国画家来说是西方的舶来品,民国期间中国的新文化运动将目光瞄向了西方,从政治、经济到文化艺术,西方的所有技术和思想一一闯入中国人的视线,油画作为艺术传播来到了中国,在中国的发展至今不足百年。油画的创作与发展与一个民族的文化环境息息相关,油画创作的题材仍然是来自于创作周围的生活环境,中国的油画创作与中国几千年的历史文化相融合以后,中国的油画创作在构图、题材、审美以及表达的思想和情感方面均与西方油画有着很大的不同。在这篇论文中,笔者通过油画的创作方式引入此篇论文的研究背景和研究目的,通过介绍油画创作的构图原则和画面中点、线、面、色彩这几个主要元素在对比与平衡中所起的作用,引申出西方绘画艺术中对油画构图的对比平衡理论产生影响的艺术流派理论主张以及中国的油画创作对中国国画创作方法的继承。论文的核心是通过阐述中国道家抽象哲学对中国的油画创作产生的影响,得出道家平衡的哲学思想与油画创作视觉语言的共同点,并通以道家平衡的哲学为根据,开拓独特的审美视角,将道家对立与统一的哲学思想与具体的点线面等等构图要素相结合,从更为具体的角度赏析中国油画,通过赏析了解中国画家创作的油画的风格、气质、内涵以及蕴含画家丰富的个人情感的表达手法,让具有代表性的东方油画给观者以不同节奏感、张力的审美感受。论文最后分析了中国的油画创作和改革的趋势,希望能在自己未来的油画研究与创作中提供一丝参考和建议。