张春雷是我国著名柳子戏表演艺术家,因塑造“张飞”这一角色而闻名,被观众给予“活张飞”的美誉。在他几十年的从艺生涯中,不仅创造了众多观众耳熟能详的角色,同时创立了柳子戏的第一个流派“张派”艺术。他的个人风格在柳子戏表演中独树一帜,其创演的诸多角色均受到观众及专家的高度赞赏。本文以柳子戏历史为切入点,分三章论述张春雷的表演艺术风格:第一章论述了柳子戏的形成及兴衰。明中叶后流行于民间的俗曲小令是柳子戏形成的基础,是剧种形成过程中重要的素材来源。嘉庆、万历年间印刷业的繁荣发展、歌妓的传唱和对客腔的吸收以及人口众多、发展繁荣的大中城市促进了剧种的形成。柳子戏的兴衰过程可分为三个阶段,首先是形成之初的进京演出,使之位列“四大声腔”之内,一时称盛;其次,剧种离京后在起源地的再次兴盛;最后为建国后国家政策的出台再次促成柳子戏的中兴局面。第二章对张春雷的艺术生涯进行了梳理说明。他出生于柳子世家,一家三代同为柳子人,为柳子戏在近现代时期的传承传播做出了巨大贡献。随着张春雷艺术风格的成熟,逐渐形成了剧种的第一个流派,其艺术风格在流派中得以传承并丰富了剧种的表演特色。第三章为本文的重点章节,主要从过表演、情感及音声三个方面分析张春雷的两部代表剧目。在《张飞闯辕门》中,张春雷通过大嗽音、炸裂音的使用和多种原创身段的协作以及唱词与唱腔旋律的完美结合,共同将张飞莽直、可爱的形象展现出来。在《五台会兄》中,罗汉的塑像被张春雷所借用,且透过音声、形体和唱腔的共同作用,呈现出一个胸怀家国的英雄形象。张春雷秉持“千人千面”的创作理念,通过身段表演、音声演唱的艺术创作方法成功塑造了诸多经典的艺术形象。