萨拉·凯恩和其作品在学术届内的讨论通常被置于“直面戏剧”的标签下,她的作品以其对暴力和性的直接呈现而著称。尽管有部分学者意识到她作品中暴力的背后有其内在的政治和社会关怀,他们当中只有少数将其展开讨论,更鲜少有从传记角度来分析这些信息。本文在承认传记研究有其必要性的前提下,试图结合文本分析,说明凯恩通过将抑郁症和与其相关的精神疾病的意象呈现在戏剧舞台,致力于向世人揭露抑郁症社会化的一面,表现社会的暴力和压制对人类精神带来的戕害,并以期通过戏剧的载体向观众展现抑郁症患者独有的视角。萨拉·凯恩被抑郁缠身多年,并最终因抑郁而自杀,但她却试图通过其作品中展现的抑郁意象在一定程度上唤醒人们的身体意识,并使人们对社会产生新的认识。在她的作品中破碎的意象随处可见,比较突出的有身体和灵魂的互斥;破碎的、不连贯的、无逻辑的叙事;自我混淆或跨越性别疆界的模糊个人身份。这些从抑郁转化而来的意象虽然呈现在作品里的人物身上,但它们却指向的是一个更大的被暴力所统治的社会语境中的问题。凯恩毫不留情地批判暴力的丑陋,认为它是其它社会矛盾的源头。在各种形式的暴力中,尤以战争最突出,是暴力的缩影。而如今的医疗健康体系的虚伪和无能则加重抑郁的程度,进一步造成个人身份的压制和破碎。同时,在宗教信仰面临危机的后现代社会,缺席的上帝被地位不断上升的科技所取代,然而科技却无力解决最根本的问题,反而间接成为了战争暴力和麻木的医疗体系的帮凶。正是因为看到了这些问题,凯恩试图通过戏剧这个媒介进行有意识的转化。她和安托南·阿尔托一样,相信戏剧应挣脱现实主义戏剧形式的禁锢,将人类的精神解放出来。同时,凯恩的作品还继承了从古老的戏剧中最原始的悲剧的精神内核。对她来说,抑郁症让看到了社会的另一层真相,而剧场是她想用来诉诸真理、做出改变的场所。