尤金·奥尼尔是二十世纪世界剧坛上的一颗璀璨的巨星,是美国现代戏剧的开创者。奥尼尔和他的剧作,在长达一个世纪的时间里,备受世人关注。他是一个多产的作家,一共写了五十部多部剧本,四次荣获普利策文学奖,并于1936年获得诺贝尔文学奖。所写题材之新颖,涉及的领域之广阔,揭示的主题哲理寓意之深邃,以及艺术风格之绚烂多彩,在美国戏剧史上是绝无仅有的。奥尼尔敢于独辟蹊径,善于博采众长,对戏剧艺术进行了大胆的探索和创新,从多种不同的视角反映了他一生孜孜不倦的对人生真谛的探索和对戏剧艺术的执著追求。他积极汲取现代哲学和文学理论,并把它们用于戏剧创作,为丰富现代戏剧创作手法,拓宽戏剧题材,创新舞台表现手段等方面做出了不可磨灭的贡献。奥尼尔及其剧作具有鲜明的后现代主义思想特色。这种特色源于他独特的社会视角,源于他对各种哲学、文化思想的有益汲取,源于他独特的思想方法,源于他对二元对立事物的思考。 奥尼尔与同时代的剧作家相比,他观察社会的视角是独特的——他关注的是人与上帝的关系,是物质主义对人的灵魂的侵害,是现代人的精神痛苦。他思考问题的方法是独特的——他以表现现代人的精神痛苦,以强调精神对人的生存的重要性来对抗物质主义,在意识领域中寻求解决现代社会的矛盾对立的途径。他把诸多社会矛盾、对立归于人的思想意识的矛盾对立,以重建人的灵魂,重写人的意识来消解社会矛盾,解除现代人的痛苦。痛苦来源于精神,来源于人的意识——贪婪、嫉妒、仇恨和人们的各种偏见。因此,人类的原罪问题,成为反复出现在奥尼尔剧作中的话题。奥尼尔对尼采、弗洛伊德等现代思想理论和对道家、佛家等古代东方智慧的吸纳,使他突破了传统的二元对立思维模式的束缚,获取了解构性思维成果。如:对现实与梦幻的思考。奥尼尔以强调人对梦幻的不可或缺的要求(离开梦人就会死),高扬被现实理性野蛮压制,被边缘化的梦幻的积极作用,颠倒现实与梦幻之间统治与被统治的关系,从而消解二者间的绝然对立的关系,使二者处于同质、同源、同位、平等、互补的和谐关系。解构主义是后现代主义的理论旗帜。奥尼尔通过剧作展现了个人对二元对立观念的解构性思考。 本文主要讨论奥尼尔的剧作的解构主义特色,并分析其解构性思考的思想理