近年来得到欧美音乐理论界高度关注的“图式理论”（Schema Theory）为音乐分析提供了一个值得深入探究的研究视角。该理论以“图式”——也即思维的认知框架为基础,在音乐历史和音乐语料研究的依托之下,将音乐认知与音乐本体以理论化和实践性兼具的方式关联在一起,并提供了一套以惯例性的外声部对位框架为基础的针对18世纪“华丽风格”（Galant Style）音乐的分析模式。本文在图式理论已有研究成果之上,将其运用到肖邦华沙时期（1817-1830）音乐创作的分析之中。一方面,本研究扩展了“图式理论”分析的适用范围,揭示19世纪作曲家音乐创作语言与18世纪“华丽风格”音乐实践之间的实质性关联,探索具有19世纪特征的音乐语汇在图式理论框架之下的表述与分析方式;另一方面,通过对肖邦早期创作的九部波洛奈兹舞曲（遗作）的详细分析,见证肖邦在创作技术上的成长历程,探究源自18世纪的音乐图式在肖邦笔下的独特运用手法。本文由六章组成。第一章介绍论文的研究背景和意义,对相关文献进行综述;第二章阐释图式理论的理论基础、分析方法及近年来在理论与实践上的发展;第三章通过分析实例将图式理论分析模式与肖邦的音乐创作进行实际的关联,并阐释较为典型的分析个案;第四章与第五章在图式理论的框架和方法之下对肖邦华沙时期创作的钢琴独奏波洛奈兹舞曲进行详细的分析;第六章回顾图式理论的理论立足点和研究目标,结合前面章节对肖邦作品的分析实践,做出总结和进一步研究的展望。