本文以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》中的五首女高音咏叹调作为具体研究对象,从作品的精神内涵、音乐风格和演唱处理、版本对比等几方面入手,结合对巴洛克时期声乐作品演唱风格的研究分析,并加入自己在演唱中所获得的体会和理解,希望以此来更为准确地把握这一作品的精神内涵和音乐风格特色,从而更为完整地演唱好这几首咏叹调。第一章是概述：介绍《弥赛亚》的创作背景、题材内容以及版本问题。阐述巴洛克时期独有的宗教背景、艺术风格,以此来体现这部作品的艺术价值、历史地位和精神内涵第二章是对该作品的总体音乐分析：分别从巴洛克时期总体音乐分析到《弥赛亚》整部作品的分析,再到其中五首女高音咏叹调的音乐分析以及演唱风格的分析。将作品戏剧化分析,以便于在演唱时更充分地了解和把握作品的内容和艺术风格。第三章五首是女高音咏叹调的演唱技术处理分析和著名声乐艺术家的演唱版本分析,在此基础上提出演唱提示。本文对该作品的创作背景、题材内容、神学内涵等方面做简要的介绍,将作品涉及的圣经故事每一部分的剧情分析和女高音咏叹调的背景进行说明,故事情节完全围绕咏叹调的相关内容进行。通过歌剧分析的形式将清唱剧《弥赛亚》中的女高音咏叹调的内容剧情化、曲目角色化。以每首歌曲为轴心,围绕歌曲发生的故事情节,提出演唱提示。并对该唱段的经典影响版本进行介绍和推荐。再通过每首歌曲的音乐特征讲解,按照乐句划分,理解每个乐句的作用与关系。从技术方面通过变化声音的力度、色彩和速度来提高演唱技巧。希望通过对巴洛克时期声乐作品演唱风格的研究分析,促进声乐教学,让学习者准确把握这一时期作品的神学内涵、歌曲的风格特色,全面提高歌唱艺术修养和演唱水平。