许多研究中国古典诗歌翻译的论著大多集中在意象的传达、形式的对等以及模糊语的翻译。由于中国传统美学强调诗歌中的非个人性质，淡化了叙事主体在诗歌中的显性参与，中国古典诗歌中极少使用人称代词，这个隐性的叙事主体一般通过诗中的其他意象、主体判断性的词语和语气暗示其在场；加之汉语是意合语言，词语或分句之间不用语言形式手段连接，句子中的语法意义和逻辑关系通过词语或分句的含义表达，尤其在字数有限、含义练达的古诗中尤为突出。结果，在这些诗歌翻译成英语时，为了迎合英语形合语言的特点，隐性的叙事主语往往被显性的人称代词填充，导致译诗无法再现原诗的含蓄性、模糊性、多义性，以及叙事主体缄默的在场所达到的“物我融合”。许多语言学理论被应用到中国古典诗歌翻译研究中，使得诗歌翻译研究从主观印象性的评点过渡到更客观科学的研究模式。其中，文体学和叙事学也逐渐成为近年来中国古诗翻译的新视角，叙事主体涉及到的叙事角度既是小说文体学也是叙事学的重要研究课题，申丹(1998)教授将文学文体学应用到小说翻译研究中，提出了小说翻译中的“假象等值”问题，即译文与原文看上去大致相同，但文学价值或文学意义相去甚远。英译中国古诗时将隐性主语用具体的人称代词加以填充，在不同程度上造成主题、意境和审美等层面上的意义亏损，也可称其为“假象等值”。本文旨在为古诗隐性叙事主体在中国传统哲学上找到其根本原因，运用文体学和叙事学的理论知识分析以往古诗翻译实践中存在的问题，阐释将主体显性化所造成的意义损耗，肯定在译文中保留叙事主体缄默在场状态的重要性，在考虑西方读者对主语缺失文本的可接受程度的基础上，认为这种虚空主体的“留白式”翻译可以更好地保留原诗中的美学价值。