弗朗兹·舒伯特(FranzSchubert,1797-1828)奥地利作曲家,德奥音乐学派的重要代表人物之一。虽然他仅仅在世31年,但他的作品一直引领着整个浪漫主义时期的发展方向,旋律的歌唱优美和抒情性的表达手法展现了他作品特殊的魅力。为后世诸多作曲家提供了创作的灵感源泉。舒伯特的钢琴演奏技巧虽不像贝多芬、李斯特等钢琴家那般精湛娴熟,但钢琴依然是他一生最钟爱的朋友,因此他创作出了众多体裁的钢琴音乐。如音乐瞬间、即兴曲一类的小型钢琴作品,和拥有大型曲式结构的钢琴奏鸣曲。在他二十多首钢琴奏鸣曲中,笔者选择了较具代表性的两个时期的两首作品做细致研究,分别是其1819年创作的《A大调钢琴奏鸣曲op120》和1825年创作的《a小调钢琴奏鸣曲op42》。其中op120是他创作转变期的作品之一,此作品正逐步突破古典调性体系与和声的束缚,用歌曲般的流畅旋律、色彩斑斓的和声织体以及充满诗意的情绪刻画了作品的音乐形象。从作品中可以感受到大自然的蓬勃朝气和诉说般的歌唱性旋律。而op42作为舒伯特在世期间出版的第一首钢琴奏鸣曲,不仅具有四个乐章的庞大结构还运用了多声部的复调写作手法,同时在他所有奏鸣曲中这是唯一一部在乐章中采用变奏曲式的创作手法。加之音乐中带有戏剧性冲突和较为深刻的思想内涵使该作品被认为是作曲家创作成熟期的标志之一。文章以舒伯特不同时期的两首钢琴奏鸣曲为研究对象,在第一章中介绍了本课题研究的目的、创新之处及写作期望等,第二章讲述了舒伯特的生活与音乐创作,并着重为其钢琴奏鸣曲的数量和年份做分类整理。在对两首作品进行深刻剖析时,本文将从这两首钢琴奏鸣曲的创作背景出发,分析其作品的结构形态、音乐发展等问题,并将两首作品的风格变化做比较,进一步探究其审美价值问题。最后,为了使演奏者能更好的诠释作品,在第五章笔者总结了两首作品的触键把握、音色控制和踏板运用等问题。希望本篇文章能为广大的音乐学习者提供理论和实践上的参考。