四川清音是我国民族艺术瑰宝中的一枝独秀，起源于清乾隆年间，独立在20世纪三四十年代，辉煌于五六十年代。20世纪前期，主要流行于四川汉族地区的茶楼书场之中，成为了当时老百姓文化生活非常重要的组成部分。四川清音是四川流传最广泛，影响力最大的唱曲艺术之一。民族唱法是我国的一种歌唱方法，它既学习了西方成熟的歌唱理论，又大量借鉴和吸收了我国悠久的历史文化传统，博采众长却独树一帜。任何一种艺术形式都要遵循客观的发展规律，都会经历起源、发展、衰落、甚至消亡的过程，都是有生命周期的。在坚持个性的基础上，那些善于借鉴和继承的艺术形式，显然生命周期会更长。而一味死守“传统”的艺术形式，很有可能在历史的潮流中提前夭折。今天的四川清音，已经越来越被现代人所淡忘，观众群越来越少。本文试图从正反两个方面去分析四川清音的流行与衰落，探讨如何从四川清音这种具有地方特色的艺术形式中，吸取精华加以继承与借鉴，从而能够对现在的民族声乐艺术的发展做出有益的帮助。文章分为四个部分：第一章：四川清音的文化述略。从地理、人文两个方面介绍四川清音的生存环境；介绍四川清音的源流沿革及其变迁现状。第二章：四川清音的结构与演唱。本章主要是对四川清音这一曲艺形式的音乐形态及其演唱作一个概述。包括介绍四川清音的曲牌结构、演唱形式、演唱风格、特色唱腔和伴奏。第三章：民族声乐对四川清音的继承。本章是论文的重点，主要是从内容题材、唱词风格与声乐演唱几方面着手，谈民族声乐对于四川清音的借鉴与继承。第四章：中国民族声乐的发展之路。本章也是论文的重点。此章重在对整篇论文进行归纳总结，是整篇论文的主旨所在。首先从理论研究入手，介绍声乐艺术的发展规律。然后简单介绍分析中国民族声乐的现状。最后针对我国民族声乐的革新与发展，在总结全文的基础上，提出自己的一些建议和看法。