水彩画作为人类最古老的一种绘画形式，它不但有其自己的材料特性和绘画语言，还有它自身独特的审美价值。从远古时期中外遗留下来的大量壁画中可以得到见证。古老的画家们就地取材，用水调和了从粘土中提取的简单颜色，作为当时的绘画颜料。而真正的用笔、用纸来作画的水彩画雏形早在中国古代也有体现。但是现代意义的水粉画却今非昔比了，我们把15、16世纪的德国巨匠丢勒看作是现代水彩画的“开山鼻祖”。在丢勒的水彩画作品中也有一部分运用到白色粉，起到了提亮画面的作用。而这就是早期粉质材料在水彩画中的运用。后在国内又被称为水粉画。直到18世纪下半叶水粉画才形成了自己完整的绘画技巧，人们依然把它看作是水彩画艺术的附属品。到了19世纪末成为相对独立的画种。而水粉画被真正的传入我国是19世纪末20世纪初大批赴欧洲、美国等学习绘画的中国留学生，其中有颜文樑、李超士、徐悲鸿、关广志、林风眠、司徒乔、常書鸿、李有行等人，他们回国后学以致用，并且完成了很多优秀的水粉画作品，为推动水粉画在中国的扎根、发芽做了重大贡献。20世纪70、80年代的新中国，迎着改革开放的春风，随着经济的迅速发展，人们对文化需求也越来越大。由于水粉材料具有便捷、易干等特性，被广泛的运用到政治宣传画和商业广告宣传画中，进而又推动了水粉画在中国的普及和发展。中国的水粉画发展到今天，在众多水粉画家们的不懈努力下，已经取得了前所未有的成就。例如：全国各地都成立了水彩、水粉画研究会，举办的全国水彩、粉画展览，水粉画作品也多次在全国美术作品展中入选并获奖以及多方面的关于水粉画的理论著作的出版等等，这些既是水粉画在国内取得的成就，也推动着水粉画一步步的向前发展。虽然水粉画已经被普遍的接受和广泛的应用，但在各种艺术创作多元化发展的今天，人们的欣赏趣味和审美视角发生着变化的今天，画家们更应当做到不断地提高自身的绘画能力、思想认识、审美判断能力等。让水粉画艺术能够充分发挥其材料特性方面的优势，从而扩大水粉画的表现方法，丰富水粉画的艺术语言。