在传统的观念和研究中,听觉的功能只是获取信息,在对事物的认识过程中处于低级阶段。而只有思维才能对事物进行深层次的认识和理解。因此,在对音乐艺术的研究中,听觉便一直被作为是初级的认识,需要上升到思维层次才能对作品进行理解和获得审美。然而,事实并非如此。听觉本身具有与思维相类似的理解能力和审美能力。其自身的功能也并非仅限于对事物信息初级的获取。阿恩海姆以格式塔心理学为基础对视觉的研究已成功证实视觉具有思维性和审美能力。鉴于听觉和视觉同属感官知觉范畴,并且具有诸多类似特性。因此,听觉的思维性也同样具有感官知觉的共同特性和功能。本文以格式塔心理学为理论基础,借鉴阿恩海姆视觉思维研究的成果,致力于初步建立一套听觉思维理论体系,并依此理论体系对音乐作品从新的视角进行诠释。使人们看到在对音乐作品的欣赏中听觉所占有的重要地位。由于听觉具有这种思维与审美的功能特性,那么作为听觉对象的音乐便具有了新的功能。即,音乐具有开发人创造力潜能的作用。因此,音乐教育的责任与功能也就得到了扩展。音乐教育应当被重视起来。本文第一章对听觉具有的思维性和审美能力进行论证,并初步建立起听觉思维的理论体系。第二章,运用建立起的听觉思维理论中的力与力之间的关系对音乐作品进行分析和阐释。第三章,从感知与思维的分裂中论述作为听觉对象的音乐被忽视的原因,并揭示出音乐对于培养人创造力的重要性和音乐教育新的功能与社会责任。