《一个美国人在巴黎》是格什温创作的一部重要的交响诗作品,它是继《蓝色狂想曲》之后格什温最为成功的作品之一,同时也是他最为成熟的“交响爵士乐”作品。在这部作品中,爵士乐蓝调音阶、拉格泰姆节奏与爵士乐和声等都有恰如其分的运用,格什温的创作手法得以全面展示。爵士音乐的精髓在格什温这部作品中有着充分的体现。在对民族风格的探索过程中,格什温是一个身体力行者。他并没有刻意去追求所谓的“美国风格”,但地道的爵士乐语言,却使他的作品流露出强烈的美国特征。格什温最大的贡献是首创了所谓的交响爵士乐。“交响爵士”这朵奇葩是由严肃音乐与爵士音乐这两种养料共同滋润长成的。格什温成长在通俗音乐的环境,但终其一生都在为融合严肃音乐与爵士音乐而努力着。他深谙爵士音乐的精髓,引其步入大雅之堂,体现了民族精神,又体现了时代精神。本文以《一个美国人在巴黎》为考察对象,从历史、人文、音乐本体等多个角度,分析了爵士乐因素在格什温这部优秀的交响诗作品中的运用