水墨人物画在中国绘画领域占据着重要的地位。高品格的水墨画都是情感性与艺术性高度统一的作品,有理想有艺术追求的艺术家,会不断的探索新的表现形式来传达内心的情感。20世纪80年代,特别是改革开放以来,在外来文化和艺术思潮的冲击下,中国画在多元的社会文化语境下处于多元化并存的时期。中国画家的思想也发生了深刻的变化,以往以表现现实生活为主的画家们开始在自己作品里更加注重本体精神的表述,注重观念与内涵的表现,他们更加关注现实生活中的人的生存状态和思想变化,绘画的形式也从单一转向了多元化,为了表达的需要,有些画家探索了夸张与变形的造型,有些画家探索了平面化、非理性的空间图式,有些画家大胆借用西方色彩和构成原理,有些画家笔墨转向了情绪化,大都从程式化、意向化走向了多元化与个性化,更多的渗透了画家个人的情感倾向和对绘画本体审美特质的体现。本文通过对当代都市水墨人物画中情感与形式的分析,更好的了解当代都市水墨人物画创作的规律与特点,为自己的绘画实践理清思路,使自己在关注现代人生存状态的同时,感受现代人的心理诉求,从而创作出感人至深的作品。文章第一部分主要是对当代都市水墨人物画产生及其产生的原因进行解读,第二部分分析了影响当代都市水墨人物画家情感的因素,这里写了社会变革和传统文化以及画家个人气质、经历对情感的影响,第三部分是文章的重点,论述了情感影响下当代都市水墨人物画对形式的新探索,以及通过对当代具有代表性的几位画家作品的分析更好的解读当代都市水墨人物画中的情感与形式,文章最后论述了当代都市水墨人物画情感与形式对我绘画创作的启示,文章指出情感与形式是不可分割的整体,情感需要借助形式进行表达,而没有情感的形式也是没有意义没有思想的,如何做到情感与形式的融合,文中指出只有一方面深入生活锤炼绘画语言一方面深入理解当代人文精神,才能做到情感与形式的融合,从而创作出感人至深的艺术作品。