论文从“女性空间”理论切入到绘画艺术创作的分析,深入围绕其中的空间、形象、认知三要素及其与绘画表现形式的整体关系进行剖判,并呈现绘画作品中“女性空间”里形象与“在场”二者的核心关联。在梳理绘画元素与“女性空间”的图像特点的关系中,本文努力探讨“女性空间”中审美、社会以及文化等因素。论文分为三个章节进行论述:在第一章,其重点是对中西方早期绘画中女性空间的呈现形式进行分析,比较中国传统绘画中具有强烈女性气质的“游园”、“入梦”的观念结构与西方绘画中女性身份从边缘到公共的演化历史;第二章以形象与景观为线索,讨论“女性空间”的视觉中心——形象与面孔、观者的凝视与窥看、女性画家的视角以及重塑自我认知等多种“女性空间”的要素;第三章结合前文理论基础和自身创作实践,探讨以咖啡馆为场景和“女性空间”观念下的个人绘画创作表现形式。在女性形象作为视觉中心或真实或虚拟的显现和“在场”中,本文以绘画中的“女性空间”观念重启绘画艺术创作的观看和认知,并在个人绘画创作中以空间、形象以及认知建构出独特的画面气质和表现形式。