“浮世绘”,又称“江户绘”,是日本文化中最具有代表性的艺术形式,起源于17世纪的日本江户,「浮世」是指当时人们所处的现世,即现代、当代、尘世之类的意思。“浮世绘”受到中国木板年画、古代仕女画、插图等的深刻影响,这在其艺术形式、表现手法上可见一斑。但它同时又融合了日本民间的艺术形式,脱胎于大和绘风俗画,代表平民的审美情趣的同时又体现了日本民族雅致的特点,具有强烈的现实主义特征和民族特色。传统意义上的“浮世绘”被认为是特指彩色印刷的木板画(锦绘)。17-19世纪期间的日本,“浮世绘”成为江户(现东京)文化的代表。它直率地表现了江户市民形形色色的日常生活,包括众多的题材,以写实的手法反映了灯红酒绿的现实百态与社会万象,被形象的比喻为“江户时代大百科全书”。在这一历史时期中诞生了菱川师宣、葛饰北斋、东州斋写乐、喜多川哥麿等一大批著名的“浮世绘”画家,创作了《神奈川冲浪里》、《浣女》、《宽政三美人》等许许多多的名作。作为一种最典型的描写民间日常生活的艺术形式,“浮世绘”成为了当时日本艺术发展的新方向,它不仅在日本美术史上有着举足轻重的地位,更对中国和西方的美术形式产生了一定的影响,甚至受到德加、梵高等人的推崇学习,使得当时的欧洲社会刮起了“和风热潮”。我们从研究中可以认识到,“浮世绘”是在中国古典绘画的熏陶下发展起来的,但又与中国绘画在历史文化背景、审美趣味及风格特征上截然不同,各有特色。但是,“浮世绘”一词对于中国学者仍旧是比较生疏的,加上有关的国内著作少之又少,所以学术界有必要对这一领域进行拓展和研究。本文旨在通过对“浮世绘”的形成、发展过程和时代背景的研究,以及对其代表人物作品的分析来探讨其独有的艺术价值,并揭示它与同时代的中国绘画艺术之间的逻辑联系和互相的影响,起到一定的学术参考价值。