在人类文化史及生活史上，动画一直以其独有的艺术魅力占据相当重要的地位。动画的艺术吸引力，不仅仅取决于声光电的技术因素，也不仅仅是儿童的专利，它代表了人类无穷的想象力和创造力。20世纪以来，随着数码技术的飞速发展，人类对于动画这种特殊的影视艺术形式的探索和追求愈加热烈，同时也利用动画这种文化载体创造了不菲的商业价值。我国动画艺术的发展几经曲折，长期有产无业。进入21世纪之后，随着文化产业战略提高到国家发展战略的高度，动画产业作为文化产业的重要组成部分，才正式提出并启动。发展中国动画产业，需要借鉴海外动画产业强国的发展经验，但更需深入研究中国的本土环境。动画产业与其它影视产品的发展有所不同，它的牵涉面非常之广，与众多行业发展互相关联，休戚与共，如传媒业(电视、网络及其它新媒体)、广告业、音像制品业、图书出版业、传统消费品行业(如玩具业、服装鞋帽业、日用品业)等等。由于篇幅所限，本文只着重从满足审美需要角度对产业发展的最根本点——内容原创——进行了较为深入的讨论和研究。　　本文第一章阐述了动画的基本概念，以及世界动画强国(美、日、韩)的动画产业发展史，对动画这一艺术形式过往的发展规律做出总结，对其普遍性审美特征进行了分析。第二章分析了不同类型观众对动画片的审美心理、审美习惯，重点分析了不同民族文化背景下观众的审美差异。第三章则深入分析了中国人的审美心理特征，中国的动画片首先要做给中国观众看，只有征服自己才能征服世界。第四章则全面阐述了中国动画产业的发展现状，总结出发展中国动画产业的关键在于“内容为王”，从而引出第五章——以民族特色征服世界的中国动画产业发展之路，提出了一些具体的实施建议。　　在深入了解中国本土的产业环境、文化环境，以及国内外动画作品的艺术成就及商业成就基础上，本文结合美学、艺术学原理，对中国动画产业发展提出了一些观点和建议，希望能够对其有所助益，并吸引更多的业内人士关注并推动其良性成长。