中国历朝历代一向重视对程式的研究与传承,因此落实到绘画之上,但凡历代学画之人,总是要先从临摹先辈的画作入手去掌握基本的形式语汇,其中包括笔墨技巧、构图方法与造型原则等等,谢赫在“六法”理论强调“传移摹写”,传移摹写的对象很重要的一方面就是程式,就是前人总结的经验。历史上遗留下来的优秀作品是后世艺术家用之不竭的财富,学习前人积累的丰富程式是后世学画者跨入人物画门槛的捷径,并不断滋养着后世艺术家的艺术创作。因此,研究历代画家之间的对于绘画程式的师承与演变关系,理清产生并流传至今的人物画技法与审美程式的脉络,对于人物画的发展,特别是在受西方文化强势影响的今天,更显得至关重要。本文从人物画实践的角度出发,努力探究历朝历代代表性画家的绘画技法与创作风格以及他们之间的师承与演变,梳理人物画绘画程式的演化和变革。着重分析从魏晋至唐代期间各时期具有代表性的人物画家所创的艺术样式,研究人物画繁荣时期的程式化构建,并粗略描述自唐末以来由花鸟、山水画占据中国画学显学地位时期的人物画程式化进程,最后通过对以上所述的总结,表明人物画程式正走向多元和实验,人物画的程式化进程仍在继续,并将继续主导中国画图式的演变。