敦煌壁画是敦煌莫高窟的重要组成部分,也是世界的瑰宝,如今敦煌壁画已闻名世界,越来越多的人通过研究敦煌壁画,去探索壁画的神奇之处,研究的种类多种多样,大多数的人研究是从色彩、技法、线条、造型等方面去了解敦煌壁画的。然而笔者认为,敦煌壁画经过岁月的洗礼,壁画上形成斑驳不完整的痕迹,壁画原有的流畅线条变得斑驳不清晰,不但没有影响壁画本身的美,而形成另外一种美,这在当时的绘画工匠中是没有想到的。笔者认为,这种斑驳、残缺的效果,可以增添艺术魅力,也符合一些人的审美心理,值得我们去关注、研究和思考。本文通过敦煌壁画的斑驳之美与当代人物画的创作,对敦煌壁画进行了探究。首先,第一部分分析敦煌壁画的斑驳之美,从斑驳源头上研究了不同艺术领域斑驳之美的表现。第二部分是敦煌壁画的“斑驳残缺之美”对笔者创作的实践,从创作构思的角度进行剖析,然后再从构图、材料媒介、和精神内涵上营造的意境进行阐述。最后,谈一下创作的思考与收获,敦煌壁画斑驳残缺之美与当代人物画创作形式与手段的拓展进行探讨。敦煌壁画的变色和斑驳不仅仅给画家带来特殊的视觉感受,也使当代艺术家重新阅读历史文化,可以给艺术家增加灵感,产生一种新的艺术形式,也希望本文能够给部分领域带来帮助和思考。