本篇论文以“摇滚电影”作为研究对象,选取典型影片进行分析概括,先对这一特殊的表现形式进行大体上的界定,即以西方20世纪五六十年代的现代工业为时代背景,表现摇滚这一特殊社会文化活动和摇滚乐手的成长经历为主要内容,具有特定的表现形式与风格的影片。文章论述了摇滚乐与电影牵手的深层原因,二者在艺术上的相似性、商业价值的利诱以及个别导演的推崇使得摇滚乐与电影的结合成为一种必然。然后详细梳理了“摇滚电影”的发展脉络,“摇滚电影”的发展经历了三个阶段:初期的摇滚乐作为电影的配乐或者表现题材出现在银幕之上,二者仅仅是内容与形式上的拼贴,重点分析了摇滚乐在电影中的不同呈现方式,即摇滚乐以何种方式融入电影并对电影产生了何种影响;随后“摇滚精神”进入电影,推动了“摇滚电影”的进一步发展;最后表现为电影、摇滚乐形式与风格上的杂糅,突破了传统电影中音画的组合方式,音乐与影像开始你中有我、我中有你,让人分不清到底是“电影摇滚化”还是“摇滚电影化”;最后结合影片分析“摇滚电影”的艺术特征,主要表现为后现代性以及崭新的视听语言的出现。通过研究这样一种特殊的电影样式的存在,在分析了它形式与风格的基础之上可得出如下结论:“摇滚电影”本身是一个视听和主题惯例的体系,并不和任何特定的类型或故事程式相联系,而是和一段特殊的历史时期(上世纪60-80年代)相联系并呈现出特定的电影风格。对其进行研究更能清晰地分析出影片所折射的社会背景与文化语境,让我们对某个时期的社会问题及文化现象作出深层次的思考与判断。