首先，随着艺术的多元化和人们思想的解放，一批19世纪后半期的学院派绘画作品开始被人们所认识和喜爱，但面对美术史的斥责和空白，人们缺乏最基本的了解，在“美的绘画”面前表现出一种迷茫。其次，这一时期的学院绘画主要出现在英国和法国，而英国由于民族和历史的特殊性，其学院绘画在特征和价值上更具研究的意义。本文基于以上两点旨在对19世纪后期英国学院派绘画的特征和价值两个方面进行深入的探讨，希望能给这段历史一个新的认识和评价。本文在研究过程中，主要通过图像学，文献研究和比较研究的方法，分三个章节进行问题的推进式研究。第一章首先从文献学研究的基础上系统的阐述了英国后半期的时代特征，暗示出学院派绘画取得繁荣的必然性和必要性，同时还对莱顿和塔德玛两个代表性的画家进行了简要的说明。第二章是本文的重点，分两个部分组成，首先通过个案比较分析的方法，使之与英国历史上的学院派绘画和同时期的法国学院派绘画分别进行美学特征的比较，然后在第二部分，采用图像学的方法对作品展开深入的分析，在充分挖掘作品美的内涵的同时也为后面的价值研究做好了铺垫。第三章是本文的难点，主要从审美价值和学术价值入手，深入探讨了它为美术的发展所作出的贡献，最后还就其繁荣所带来的影响做了进一步的分析，旨在强调价值的延续性。文章的结论部分，在肯定这一学院绘画的同时，对未来的学院古典绘画表现出一种期待。